摘要
约翰内斯·勃拉姆斯，19世纪后半叶音乐史上的巨擘，以其深邃的作品和对传统音乐形式的革新闻名于世，特别是他的钢琴作品，集中体现了勃拉姆斯创作特征与音乐风格的转变和发展轨迹，同时奏鸣曲式作为一种高度发展的音乐结构，它的结构演变反映了不同时代音乐风格和审美观念的变化。因此，本文将勃拉姆斯早期的三首钢琴奏鸣曲中的奏鸣曲式作为研究对象，并结合曲式功能理论这一近年来西方音乐理论界较有影响力的音乐理论，尝试从曲式功能理论视角出发，探索勃拉姆斯的创作特点及思维模式。同时，曲式功能理论的研究对象主要围绕古典时期作曲家的作品，缺少对浪漫时期作品的展开研究，故而本文也是对曲式功能理论的适用性延伸。 本论文包含绪论、主体和结论部分。其中主体部分共四个章节，第一章对勃拉姆斯的生平、钢琴音乐创作及本文相关作品进行简要介绍。第二章对曲式功能理论中的理论要点进行概述，通过定义不同的音乐段落在作品整体曲式结构中扮演的特定角色，来研究“功能”如何从小到大在曲式功能理论中贯穿，该章还对曲式功能理论中的和声观念、主题内功能与结构内驱力的功能交互，以及独立出来的五种主题类型的定义与实例进行概述，最后上升到对奏鸣曲式、协奏曲式、回旋曲式等完整乐章的功能性解读。第三章以勃拉姆斯钢琴奏鸣曲中的奏鸣曲式为例，对奏鸣曲式的主体与框架中的整体布局和功能安排进行曲式功能理论视域下的应用解读，探索曲式功能理论在浪漫时期作曲家作品中的应用适配性。第四章是对勃拉姆斯奏鸣曲式与曲式功能理论应用情况的总结与反思，并结合卡普林本人的阐述，尝试对曲式功能理论进行综合性评价。
NETL