摘要
俞抒、朱舟、高为杰于1981年共同创作了民族管弦乐曲《蜀宫夜宴》，该曲描绘了我国五代十国时期前蜀宫廷的歌舞场景。但昭义教授于1983年将其改编为同名钢琴独奏曲，钢琴独奏曲《蜀宫夜宴》把握住了钢琴音域宽广、善于表现多声部音乐的特征，成功在钢琴这一西洋乐器上复刻了民族乐器的音色，体现了中西融合的创作理念。 本文探讨了民族管弦乐版本与钢琴版本《蜀宫夜宴》的创作缘起和创作意义，通过对比两版乐曲的音响效果、曲体结构、展衍方法，归纳出钢琴曲《蜀宫夜宴》的艺术特色:结构性段落音乐材料的紧凑化处理、民族乐器的钢琴化音响呈现、多声立体性织体的大量运用。随后，对该钢琴曲的演奏进行了分析，从触键、踏板、气息、音乐内涵等方面探讨如何在钢琴上模仿民族乐器的音色，并从注意力机制、音乐信息读取两个层面分析钢琴曲《蜀宫夜宴》中多声部音乐片段的演奏难题。通过这一研究课题，深化了笔者对钢琴独奏曲《蜀宫夜宴》的理解，同时也希望对此首钢琴作品的演奏提出有帮助的建议。
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