摘要
本论文通过对法国20世纪代表性作曲家米约早期小型管弦乐作品的曲体结构、主题旋律形态、织体形态、调性、调式、节奏律动形态特征和音色音响等方面，较为全面而系统的分析研究，探讨米约管弦乐创作技法特点和多维化的发展趋势及其重要影响。 本研究认为，分析米约早期小型管弦乐作品创作技法的重要意义主要在于:探讨他在曲体结构方面特征及具体体现，即单一结构向多重结构的转变;曲体结构形态可能受到材料叠加、拼接、重组方式以及调色彩混合度的控制;多种风格特征切换等。分析米约此类作品主题形态、旋律结构形态，论证其旋律设计中的逻辑关系。关注他小型管弦乐作品中特有的新古典主义风格特质的复调主题发展形态，诸如变奏式发展、固定与非固定对位关系、循环重复固定对位关系、固定主题材料多层变形重组、结构性重组等。对音高组织的研究，充分结合米约调性理论，参考米约“旋律性艺术”特质，从调域及调性、调式双重视角切入，对其主题形态、织体形态的特点进行分析总结。并进一步从宏观与微观两个层面深入讨论这一时期，米约在并存的多种风格作品中的调色彩调配，以及主调、复调织体的组织方式。通过对作品中“节拍化节奏”“复合节拍化节奏”“从节拍化转向非节拍化节奏”“非节拍化节奏”四种基本节拍节奏形态的分析，论述米约这一时期作品中存在的“固定节奏形态叠加”与“变化节奏形态发展”两种设计形式，以及节奏与律动形态、调性、调式的联系。梳理米约早期管弦乐作品乐队编制与调性结构、不同风格的结合关系。并从复调织体音响设计、音色音响层次、音色节奏方面论述其音色音响在不同风格作品中的运用以及总体发展趋势。 本论文分为绪论、正文三章和第四章结论，共五部分。在绪论中将介绍国内外对本论题的研究情况，以及本论文章节概述与案例说明;第一章介绍米约的时代、创作背景与艺术生涯，及相关风格流派的影响;第二章概述米约早期创作，围绕米约的论著《多调性与无调性》，并结合作品论述米约的音乐理论，推论其音乐美学观念;第三章作为研究重点，从曲体结构与材料结构、创作技法两部分，全面系统的分析米约早期小型管弦乐作品创作技法;第四章从多重结构设计、主题旋律形态、节拍节奏、材料发展方式、多维调色彩结构运用、织体形态、音色音响七个方面进行总结。 米约，作为20世纪法国六人团具有代表性的作曲家，作品及其创作技法应值得我们予以关注并进行较为系统的分析研究，他多元、多维、包容、独立的艺术观值得我们学习借鉴。
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