摘要
舞蹈作为音乐剧的重要组成部分，对音乐剧中的人物塑造、情节发展以及主题思想的表达有着不可或缺的作用。随着音乐剧的发展，音乐剧中的舞蹈编创也随时代迭代更新，经历着娱乐性插舞到叙事性的探索，舞蹈在音乐剧中的地位也不断提升。国际标准舞作为舞蹈大类中的分支，自然可被视作探索舞蹈叙事的编创语汇，但国标舞的标准性与风格特性，让国标舞语汇在音乐剧艺术中的使用场景受到一定的限制。 本研究探讨了音乐剧与国际标准舞语汇的融合及其在塑造舞台人物形象中的应用。分析国际标准舞语汇标准特性的解构与在音乐剧创作中关于人物塑造的重新结构。在戏剧表、导演理论的关照下，通过艺术实践摸索两者融合的途径。 本文采用文献回顾、案例分析以及跨学科比较的研究方法，在完成对国际标准舞和音乐剧相关概念的梳理后，通过具体艺术实践挖掘国标舞语汇作为主要肢体叙事媒介的潜能。从缩合、改编经典歌剧《卡门》进入新创音乐剧《吉普赛女郎》，全剧肢体动作及舞蹈部分以国际标准舞语汇为主，塑造栩栩如生的吉普赛女郎形象。并总结实践经验辅证通过创新编舞的方法和导演手法的运用，能够让国标舞成为音乐剧中角色刻画的有利创作元素。用国标舞讲故事，展示国际标准舞语汇与音乐剧相融合的内在潜力，蓄能两种当下流行艺术领域的未来发展，为跨界艺术创作提供参考案例。
NETL