摘要
歌剧咏叹调是民族歌剧中的灵魂，它作为一部歌剧中的重要唱段，诠释着剧中角色的精神和情感。声乐演唱者要想演绎好歌剧角色，一定要把剧中咏叹调的故事背景、创作特点、音乐特征、演唱技巧、舞台表演等进行深入研究。 歌剧《伤逝》和《苍原》是两部经典的中国民族歌剧，这两部歌剧取得的艺术成就、社会影响、历史价值也得到了广泛认可。《一抹夕阳》是歌剧《伤逝》中女主角子君的唱段，《情歌》是歌剧《苍原》中女主角娜仁高娃的唱段，这两首作品是二十世纪八九十年代的歌剧咏叹调的经典，两首作品都是女高音唱段，都是以爱情为创作主题，都是借鉴了西方歌剧创作的特点并结合中国的民族音乐素材而创作的。但这两首女高音咏叹调选段表达演绎的女主角所处的故事背景、人文环境、性格特点不一样，所以演唱技巧和舞台角色表演也不尽相同。所以笔者以《伤逝》中的子君咏叹调《一抹夕阳》和《苍原》中的娜仁高娃咏叹调《情歌》为研究论题，为的是能够很清晰的分析如何进行不同民族歌剧咏叹调的演唱和表演，通过演绎不同类别的民族咏叹调来丰富作品的表现形式，从而提高演唱能力。 本文共分为三个部分：绪论部分、正文部分和结论部分。绪论部分主要分析了选题的背景、研究目的及意义、国内外研究现状、研究内容，并简要介绍了本课题的研究方法和创新点，对论文研究做好理论支撑；正文部分主要分三个方面进行，第一部分简述了中国民族歌剧的发展并对歌剧咏叹调《一抹夕阳》和《情歌》的创作背景分别做了简介，理解作品的文学内涵，掌握其创作特点；第二部分对民族歌剧咏叹调《一抹夕阳》与《情歌》的音乐特征和歌词进行分析，把握两首作品的创作手法和音乐语言，以期更好的演唱作品；第三部分是笔者对两首歌剧咏叹调的演唱分析和表演诠释，结合自身的舞台演唱心得，对两首咏叹调的情感以及内涵进行诠释。通过对《一抹夕阳》和《情歌》的研究，以期更好的去表达不同歌剧创作者的意图和剧中人物所传递的精神，合理诠释歌剧咏叹调，通过学习作品与音乐会演唱实践，为之后更好的演绎民族歌剧咏叹调奠定基础，最终提升演唱水平。
NETL