摘要
论文以舒伯特《三首钢琴即兴曲》（D.946）为研究对象，立足德勒兹艺术哲学“三条线”（“坚硬线”“柔软线”“逃逸线”）的理论视角，以其中的“逃逸线”理论为理论基础与主要切入点，从音乐本体分析、前人演奏录音版本解读及个人演奏诠释三个方面进行了较为深入的研究。 论文运用文献分析法、音乐分析、实践法等研究方法，在全面、完备地呈现舒伯特即兴曲创作特点后，重点对《三首钢琴即兴曲》进行归纳、整理、提炼与分析，并对其开展深层次的挖掘与探讨。研究拓展了理论研究视野，强化了学界对于德勒兹艺术哲学中“逃逸线”的深化性理解，以及自身的音乐学习和演奏实践。特别是，从“逃逸线”理论出发，去研究分析《三首钢琴即兴曲》的录音和演奏，具有一定的历史意义和现实意义。 文章认为，“逃逸线”理论强调差异生成，体现着德勒兹的生命哲学观对生命丰富多样性的追寻。论文论述了舒伯特《三首钢琴即兴曲》创作背景，较为深入地进行了这部作品的音乐本体分析。在此前提下，论文对布伦德尔、席夫、索科洛夫、里赫特等前人演奏版本做了系统的诠释。接着论文对《三首钢琴即兴曲》个人演奏“逃逸线”做了全面的诠释与解读。 本文认为，《三首钢琴即兴曲》的乐谱文本是绝对的“坚硬线”;钢琴家们的完美演绎，是冲出文本限制的一条条“逃逸线”;笔者的个人演奏诠释是属于笔者自身的“逃逸线”。乐谱文本规定了演奏中最基本的要求与限制，钢琴家的演奏虽为乐谱文本的二度创作，却也为后人提供了完美的演奏范本。具体演奏中对范本的“临摹”虽可视为学习过程中的必经阶段，但完全精确并规范的模仿，从某种程度上而言，反而会磨灭演奏者“逃逸线”的个性表达，易使音乐的诠释陷入僵化的局面。
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