摘要
影视人类学是以人类学和影视学为发展基础，在两学科的交叉中形成的新兴学科。作为人类学的分支学科，在人类学的指导下借助影视工具，制作兼具人类学、民族学双重性质的影视作品。学科在近几十年取得了突破性的发展，但至今还未形成较为明晰、完整的理论体系，因此在影视人类学的实践中仍然沿用了人类学的理论和主要的工作方法，如口述历史、深描、参与式观察等。 贾樟柯是我国“第六代”代表导演，他的作品无论剧情片还是纪录片，都以一以贯之的关注点形成了鲜明的作者特色：即以电影记录时代。对于贾樟柯而言，剧情片和纪录片都是通往真实的不同桥梁，这个真实其实就是中国人真实的生活。紧跟时代脉搏、真实记录生活的现实主义是贾樟柯纪录电影的艺术底色，而这一点与影视人类学学科的宗旨形成了实践与理论的呼应与契合。贾樟柯导演在创作中将巴赞的纪实性原则与社会现状结合，希望影片能够作为社会问题研究的范本，具有文献价值，所以在他的创作中人类学的方法被大篇幅地运用。 目前学界对贾樟柯电影的研究成果已经非常丰富，但较少把他的纪录电影和剧情片区别开来进行分析探讨，对纪录电影系统性的研究仍然比较缺乏。因此笔者将贾樟柯的纪录电影作为研究对象，包括《公共场所》（2001）、《东》（2006）、《无用》（2007）、《二十四城记》（2008）、《海上传奇》（2010）、《一直游到海水变蓝》（2020），将其置于“影视人类学”的视角下，对影片创作的过程中所使用的人类学方法展开研究，以期为当下的影视人类学形成完整的理论框架及贾樟柯电影的研究进行补充。 本文第一章主要研究口述历史创作方法的使用，对口述历史的诞生、演变以及如何与纪录片结合进行了概括，继而对几部影片中人物口述历史时多元的语言和多维度的视角加以论述；第二章主要研究深描的创作手法在影片中的运用，概括了深描的概念和原则，并对几部影片深描的手法和路径进行了分析；第三章对贾樟柯在人类学的基础上形成的对真实的诗性表达这一创新性的创作手法进行研究，分析导演在创作中如何通过影像的诗意表达、现实的诗化再现以及挖掘人物的诗性精神完成了诗性真实的表达；第四章作为结论和启示，对前文进行了总结，并对诗性真实和纪录电影未来的发展进行了思考。
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