摘要
黄梅戏与越剧都是五大剧种之一，都有着举足轻重的地位。其中越剧《碧玉簪》从婺剧移植而来，家喻户晓，舞台演出经久不衰，是经典剧目之一。黄梅戏《碧玉簪》从越剧改编，也非常受人们喜爱，但传唱度不广泛，并没有给人印象深刻广为流传。为何都是改编移植剧目，却有不同的效果。同样的剧本经过了不同的处理方式，出来的舞台效果也不同。作为五大剧种之一，剧种之间要互相借鉴学习交流，表演和人物是互通的，打破流派和区域界限，实现良性传承，强强联合，兼收并蓄、共同提高。 本文从六个部分，围绕论文主题，细致地去举例分析讲解。第一部分是绪论，简单介绍了《碧玉簪》的研究价值，研究背景与意义，以及国内外研究进展，和研究思路与方法。第一章是介绍了《碧玉簪》剧本的历史资料，同时也论证在当今社会和以前的剧本，都需要大团圆结局来述出人们对美好生活的期待和向往。这也是大团圆结局的美学魅力。第二章是具体地将黄梅戏《碧玉簪》与越剧《碧玉簪》中的剧情深入分析细节，举例展现越剧和黄梅戏剧情的微小出入，是剧种之间侧重点不同。第三章是分析《碧玉簪》主要人物的舞台形象，第四章是唱腔的研究，让笔者更好掌握唱腔的方法和运用，第五章是从戏曲的程式化结合影音材料讲解如何将身段的运用表现人物，最后是总结，黄梅戏需要在发展中需不断地学习，借鉴，聚焦剧种之间的内核，拓展上升空间和移植剧目衍生价值，谋划黄梅戏未来发展合理模式。
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