摘要
搜山题材是中国传统道释绘画中的一个旁支，结合了宗教神话与民间传说的一个绘画类别。它流行于两宋之间至元明时期，再结合相关的戏剧情节，是当时老百姓们熟悉的主题。最初搜山题材被绘制于道观寺院的两壁之上，后经发展成为单独的卷轴画主题。因为是平妖类鬼怪题材，所以它并没有在后世继续成为中国传统绘画中的主流。即便如此，流传于世的搜山图凭借着它们丰富的内容表现和不同时代画家们的再次创作，对后世的绘画产生了一定的影响，成为中国绘画史上不可忽略的一个类型。其中，故宫博物院藏搜山图卷又以其细腻的画风和丰富的色彩，成为后代流传于世搜山图卷中的佼佼者，历来对于它的讨论不绝于书。 本文着重以故宫博物院藏搜山图为讨论对象，通过系统的比较分析此画卷上众多形象的服饰、配饰以及武器图像，来完整架构出对这张画作的断代缘由。同时在此基础上，探讨这张画卷在人物塑造上面给观者带来反常诡谲之感的原因。通过将这一卷画作放在一段具体的历史背景中去讨论作者的创作意图，从而展现出一个旧的绘画题材是如何在具体的社会环境之下被赋予了新的内涵与意义。
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