摘要
唐代诗歌艺术和美学都攀上了古典诗歌的顶峰，成为后世诗人、诗论家及学者膜拜的对象。其中王昌龄作为盛唐时期著名诗人之一，后人盛赞他是“七绝圣手”、“五古名家”，这足以说明他在中国文学史上的特殊地位，特别是他在七绝诗与五古诗创作上的成就。从不同时代的诗话、选本中，可以看出不同的美学风尚，也可以看出评点对王昌龄诗歌美学意义起到的建构作用。不同时代的文人对王昌龄诗歌美学意蕴的阐释大致可以分为三个历史阶段。一、唐代：王昌龄诗歌经典化阐释初期。王昌龄在《诗格》、《诗中密旨》中直接阐明了自己的诗歌创作主张和审美追求，此时有五本唐人选唐诗对王诗的艺术价值给予肯定和推崇，在七绝入乐的独特的时代背景下出现了旗亭赛诗的趣事。还有王昌龄与社会不同身份的人物来往交流，以盛唐诗人为主，在互相唱和、赠诗的过程中将其诗名传播出去。二、宋元：王昌龄诗歌经典化徘徊期。文人们从选本、诗话两方面对王昌龄诗歌进行了阐释，充分体现出对王诗接受的新走向，在分析总结之后大致可以分为三个方面：功利性的诗学追求；先德后文的诗学观；尚法的诗学追求。在时代主流美学潮流下，宋元文人对王诗审美意蕴补充了新的内容，发掘其中的功利性美学追求，以及从诗人的道德品性角度去分析宋人对王昌龄其人、其诗的阐释，最后从诗学法度的立场去解析炼字炼句背后的美学意义。三、明清：王昌龄诗歌经典化总结期。这一时期在“诗必盛唐”复古口号的影响下，王昌龄的诗作得到了文人们的大力推崇。根据文献资料总结出明清文人从四个大方面对王诗内涵多有阐释，包括对“情”的偏重；“厚”的美学范畴；“神韵说”的美学内涵；“辨体”观。三大历史阶段共同成就了王昌龄诗歌美学在中国美学史上的经典化建构。
NETL