摘要
19世纪以来，摄影技术的发明改变了人们观看和认知世界的方式，推动了社会进入影像的时代。影像在绘画创作中始终扮演着独特的角色，摄影技术的不断发展使得美术创作更加多彩丰富，并为艺术家带来了前所未有的灵感和可能性。随着影像与各绘画流派的融合，艺术家运用、借鉴影像进行油画创作成为一种新的艺术现象，“影像绘画”由此诞生。本文旨在通过研究影像的发展历程和现代中西方具有代表性的影像画家作品，探讨艺术家所处的社会、历史、文化背景对创作的影响。从探索与实践的角度剖析油画发展中影像介入后产生的变化，并深入研究当代油画影像化现象，寻找油画创作中新的语言特征和艺术观念。 本文以摄影图像为切入点，探讨在这个图像泛滥的网络时代，影像对绘画的影响以及艺术家们对摄影图像的研究与再创造。论文分为三个部分：第一部分通过梳理摄影技术的发展，分析其介入绘画后的影响；第二部分，以国内外影像艺术家及其作品为例，探索现当代影像与绘画之间的融合以及绘画作品中对影像的参考与借用；第三部分阐述了作者在艺术创作过程中从影像中得到启示和受到的影响，并将研究成果融入个人的毕业创作实践之中。
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