摘要
白纻舞出自三国末期民间，因舞人表演时穿着白色纻麻舞衣而得名，《乐府诗集》中有大量关于白纻舞的记载和描述。本研究以魏晋南北朝时期的白纻舞为对象，以魏晋南北朝为时代背景，通过歌辞文本、文献资料、笔记杂录中有关杂舞歌辞涉及到白纻舞的内容进行研究，在将从白纻舞从历史溯源、嬗变轨迹、舞蹈形式和美学特征四个方面依次进行考证与论述。 第一章从历史语境入手，对其进行多方面的分析和研究，以寻找“白纻舞”艺术特征产生的原因。并对白纻舞各个时期的嬗变轨迹进行梳理与考证，总结白纻舞三个阶段的历史分化与兴盛的社会文化背景。 第二章回归白纻舞的乐舞本体，结合相关历史资料，运用“以诗补史”的方法，整理并论证白纻舞的服饰、配式、妆造、袖技和表演形式。探寻出白纻舞轻盈流动的动作特点，思慕仙境的意境追求，以及浓情艳逸的表演风格，使白纻舞专题史的研究更加全面。 第三章从魏晋美学观和雅俗观两个方面探讨了白纻舞的美学特征。依据舞蹈美学的概念和定义进行多角度考察。笔者从《周易》中剥离出的“言”“意”“象”哲学概念出发，以顾恺之的形神美学观为基础，对白纻舞的舞蹈诗歌、舞伎、舞服等方面进行舞蹈美学的窥探。 第四章选取了三个当代舞台表达的案例，分别是《白纻舞·在水一方》、舞剧《李白》的选段《白纻》和昆曲《浣纱记》，三部当代作品以不同的风格分别表达了白纻舞在魏晋、隋唐和明清三个时期的境遇，进而从中窥探到白纻舞嬗变的细微线索，并根据研究结果提供初步的舞台创作构想以及深刻剖析其当代教育意义。 魏晋时期的舞蹈美学为我们提供了深入了解中国古代舞蹈文化及其文学艺术价值的牢固理论基础，也使得我国古代舞蹈的历史轨迹逐渐清晰。在研究了大量史料的基础上，以史料为依据，从历史和文化的角度出发，在对白纻舞予以系统梳理和全新观照的同时，对其进行了思辨式的逻辑分析和规律性的理论把握。
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