摘要
谢时臣（1487—1567后）是明中叶颇具个人特色的山水画家，其身份极为复杂，既有以鬻画为生的职业画家特征，又有含蓄文雅的文人画家情怀。身份的多重性于他而言，是由特定的文化环境与审美趋向所引导。明代正德、嘉靖之际，社会风尚与文化思潮更迭，山水画的笔墨情调发生巨大变化，而这种变化充分体现在他的身上，呈现出一体两面的特点。浙派的沉寂与吴门画派的兴盛是明中叶山水画发展的客观事实，然其山水画中表现出的强雄之势无疑与浙派的画法暗合。多重身份与诸多画法塑造出谢时臣丰富多变的山水画，使他具有特殊的研究意义。本文在前人研究成果的基础上，从艺术本体出发进行个案研究，并将叙述的基础从“画家”转移至“作品”上。全文聚焦于他的笔墨技法、章法图式以及题材选用，多线索讨论其艺术创作形成的原因，勾勒出谢时臣绘画发展的脉络。 首先，本文围绕着谢时臣山水画的绘画风格展开，按照作品中的具体画法与笔墨特征厘清其主要风格，再结合相关文献与参学传统的作品进行分析与比较，认为他有两种笔墨技法：一种以刚硬的小斧劈皴作为笔墨表现程式；另一种以平缓的披麻皴作为线迹组合。因笔墨方法的不同，故而形成相应的两种不同审美意趣。其二，从他的创作幅式出发，以一图对应一段的分析方法将作品的章法图式进行阐述，总结从“巨幛”山水，到“三段式”构图以及对角线构图的具体规律，充分展现出刚劲雄健与温润醇和的两种视角效果。其三，从其山水画的题材选用切入，结合他创作实践的切身体会，将其不同时期的作品进行图像分析与史料梳理，阐述作品背后的社会文化与意蕴内涵。通过对画面中诸多因素的深入解析，进一步说明作为主体的谢时臣在明中叶多元的文化环境中的个人选择与审美认同。最后，在此论述的基础上，根据其作品产生的动机与机制以及画面的艺术特征予以对照，从社会生活环境的转变，到南北地域特征的差异以及创作方法的多元取向三个维度，共同论述谢时臣山水画艺术创作形成的缘由。并试图对他的山水趣味进行探讨，具体表现为：“重于写实”的普及与非文人趣味的渗透。 总之，本文在探讨谢时臣以及明中叶历史语境的基础上，重新判断这位山水画家在明中期特定文化环境中的问题与现象。将他置于明中叶山水画发展的历程中进行客观的评介，从而对其山水画艺术创作的形成有新的阐述。
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