摘要
本论文以现当代陶艺中的实验性烧成工艺为研究对象，聚焦于具有实验性的非传统烧成方法，采用实践和理论相结合的研究方法，梳理其发展脉络与工艺特征，基于实验性烧成方法的工艺特征研究各类实验性烧成方法在工艺与视觉表现的内在联系与发展方向，探究实验性烧成在当代陶艺创作中的力量与价值。在实践过程中根据自身研创实验，探索实验性烧成作为创作手段的意义。 全论文共分四个部分。第一部分论述了当代陶艺实验观视野下烧成作为现代陶艺创作媒介的意义，首先提出了陶艺的本体语言中“火”作为现当代陶艺创作中最本质的语言之一，现当代陶艺家运用烧成的不确定性，使烧成不再仅仅作为烧结坯体的一种工艺手段，而是成为一种辅助作品成立的“无形之手”，探索烧成为创作带来的“偶然性”与“缺陷美”；第二部分具体分析了几种现当代陶艺中的实验性烧成工艺的历史沿革和详细的烧制方法，分别是以传统柴烧和盐烧发展而来的现代柴烧和苏打烧，以及日式乐烧发展而来美式乐烧和剥釉乐烧，最后分析了鲤江良二对“观念”烧成的思考；第三部分结合自身研创成果——分体式平焰苏打柴烧工艺，详细阐述了其烧成制度和烧成方法；第四部分简单叙述了自身使用实验性烧成工艺的作品呈现。本文尝试探讨了这种实验性视野下烧成工艺如何拓宽了我们对陶瓷材料技术理性的理解，并如何影响当代陶艺的发展轨迹。 实验性烧成工艺所展现的不仅是对物质的掌控和转化，更重要的是，它体现了艺术家对于自然界规律的敬畏和利用，以及对于创作过程中不确定性的拥抱。这种拥抱不确定性的态度，不仅为陶艺创作带来了无限的可能性，也为艺术家和观众提供了一种全新的审美体验。通过不断地实验与探索，艺术家们不仅挑战了陶瓷材料的传统界限，还拓展了我们对艺术和美的理解。在这个意义上，实验性烧成工艺不仅是一种技术上的创新，更是对当代艺术创作理念和方法的一次深刻反思与革新。
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