摘要
荣格(1875-1961)是著名的精神科医生、心理学家、分析心理学的创始者。荣格提出集体无意识理论，并认为艺术创作就在于从集体无意识中激活原始意象，原始意象具有集体的、超越时空的强大力量，是一种人类审美力量的积累，艺术家把原始意象翻译成今天的语言，并最终有可能帮助我们找到一条道路以返回生命的最终源泉。 本论文通过梳理荣格分析心理学理论与实践中与绘画创作相关的内容，旨在吸收心理学的前沿研究成果，试图应用于艺术创作中，作出跨学科的阐释。本文分为三章，第一章概述荣格无意识美学理论，介绍荣格提出的集体无意识的概念、意识与无意识的沟通方法、无意识的象征表达。第二章阐述荣格对艺术家的创作类型的划分，基于荣格无意识理论展开艺术创作分析，揭示无意识对于油画创作的积极作用。选取毕加索、波洛克、基弗、培根等艺术家为案例，分析其艺术创作类型，对作品进行无意识解读。第三章介绍荣格无意识美学对个人创作的影响，通过记录梦与积极想象，以及画出内心情绪，进行捕捉无意识信息的自我训练。解读画面中图像的象征含义，加深对荣格无意识理论的理解。通过搭建幻觉创作绘画语言，力图探索个性化艺术风格。
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