维多利亚时期是英国水彩画的全盛期，水彩画逐渐独立为与油画媲美的画种，被各国艺术家争相学习。水彩画以水为媒介调和颜料创作，在绘画观念、材料、语言、技巧等多方面相互影响下发展。如今水彩艺术仍以英国传统透明色为主，传统水彩画经过一代代艺术家不断探索，在材料、技法还有绘画语言上不断取得新成就。 多元化社会中，随着科技发展、艺术观念变革、各个画种相互影响，综合材料也改变了水彩作品的面貌。综合材料的介入是必然趋势，这对审美眼界提升、思维情感表达等具有积极意义，这不仅拓展了传统艺术的边界，更是现代水彩在材料、表现、观念上对新媒体的融合与实践。 中国水彩画起步较晚，在20世纪70年代末才步入全新发展期。要发展好中国水彩，首先要了解水彩画的发展历史、绘画传统。英国水彩画的水与色交融与中国水墨画的技法表现相似，我国艺术家将传统水彩与水墨画表现结合，从而发明了“写意水彩”，为中国现代水彩画的完善提供了丰富的理论和创作资料。 本文探讨了中国水彩在新艺术环境中的尝试与探索，共分五个章节。第一章首先简要概括了水彩画是如何从“地形图”发展为对审美的追求——具体表现为在技法上从“单色线描画”到对于“光与色”的深入研究和“水”的运用，逐渐确立了画种地位，并在18世纪进入“黄金时期”，为世界画坛留下了深远影响。其次又详细分析了英国早期水彩和维多利亚时期水彩艺术在各个方面的发展，包括绘画技法、材料及其他辅助工具的应用，绘画材料和创作实践的进步为水彩画日后的发展提供了丰富的研究资料。第二章以现当代水彩画创作为主，讲述了在科技发达的现代社会中绘画材料、绘画方式、思维观念的转变，在保持水彩画独特语言的前提下，将综合材料应用到创作中要展现出时代性，并在传达艺术家观念、情感上体现出多元化特征。第三章以我国水彩画发展为中心——首先分析传统维多利亚水彩画与中国水墨画的联系和区别，再点出我国水彩画对“民族性”的重视。由于水彩画在颜料特性和水的应用上与传统水墨画有异曲同工之妙，水彩画在传入我国后融合了传统水彩画与中国画的优势，在短短几十年内取得了重大成果。第四章详细扩展了个人创作实践及感悟，首先概述创作所需的物质和情感需求，再对应到个人创作中并总结学习过程中的得失，结合前文研究提出对未来创作生活的展望。 新时代水彩创作要符合时代发展需求，并追求独特艺术语言，在保留画种特征同时，结合其他有利于创作的语言以求创新。很多艺术家在研究如何更好地应用水彩媒介，有人更关心社会、民生，也有人更注重个人精神、内涵的深挖，艺术家都在选取合适的方式，在创作道路上不断前行。
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