摘要
新具象绘画是一种后现代主义艺术形式,它在20世纪末兴起,是对传统具象绘画的一种重新诠释和创新。与此同时,抽象艺术曾在画坛占据主导地位,但现在已演变成一种保守、机械和呆板的“学院派”,在创作上缺乏创新,在内容上脱离现实生活,在形式上追求极端个性化,与其他艺术形式一样,抽象艺术也面临着“信仰危机”,艺术家和观众开始怀疑这种艺术形式的合理性和精神力量的可靠性。相比之下,“新具象”绘画则以客观事物为依据来创作,创作的内容更倾向于反映自然和社会,画面内容具有时代性,此类画家并非某一流派,也并非仅限于某一风格,而是由很多思想趋同的画家群体所构成的,推动新具象绘画创作风格的进一步发展与完善。新具象绘画通过重塑现实形象、反思和批判社会以及建立个人与现实之间的对话,使观者从新的视角审视和思考世界,并从中获得对现实的理解和启发,它打破了传统绘画的局限性,使艺术更具有现代性和互动性。新具象精神中强调对现实世界的直接观察和描绘,追求真实、直观和有力的艺术效果,试图展现现实的复杂性和矛盾性。艺术家们追求捕捉事物的本质和形态,借助生动的笔触和强烈的色彩表达他们的观察和感受。因此新具象绘画精神在于用“新的”艺术理念探索当代绘画的更多可能性。 本文在现当代语境下对新具象绘画展开研究,探索新具象绘画的源起,理清新具象绘画发展的现当代语境和概念,详细论述现当代语境下新具象绘画观念的转变、抽象到具象的生成过程、艺术语言的变革及图像对绘画的影响。通过对当下新莱比锡画派和中国当代艺术家的艺术形式进行探究得出现当代语境下新具象绘画的影响和价值,结合个人的毕业创作实践,探索新具象绘画在当代语境下发展的更多可能性。