摘要
马丁·麦克多纳是当代著名的爱尔兰裔英国戏剧家，其戏剧创作始于20世纪90年代末，迄今为止共完成了九部剧作。在戏剧创作方面，麦克多纳有着鲜明的个人特色与风格，他擅长于将笔触深入底层人民的生活，并用独属于自己的笔法勾勒出一幅幅底层人们的生活画卷，展现出他对于诸多现实话题的深入思考，对于一些严肃的社会问题，他常常以戏谑、调侃的方式进行呈现，但如此表达却并不简化问题本身。 本文从后现代的视域出发，以马丁·麦克多纳的九部戏剧作品为研究文本，对其戏剧创作背景、戏剧风格与模式、叙事中的“黑色”呈现以及麦克多纳剧目在中国的排演情况进行整体性的研究与分析，一共分为四个部分。第一章主要论述麦克多纳的两个创作时期以及其戏剧风格的成因。从爱尔兰西部故事到世界范围内的故事，不变的是其风格的呈现，这与麦克多纳的成长背景以及社会身份有着密切的关联。麦克多纳是一个在罅隙中成长的作家，因为他具有爱尔兰与英国的双重身份，同时其创作立足于现代与后现代的转折之中；第二章主要分析麦克多纳对戏剧主题的选择与戏剧手法的运用。殖民伤痕与童年阴影这两个主题始终贯穿在他的作品中，作为“直面戏剧”的作家之一，其创作手法是一种接近后现代的表达，揭开暴力这层面纱，浮现在观众眼前的是麦克多纳的忧患意识以及对现代社会的质询与叩问；第三章主要阐述麦克多纳作品如何呈现后现代叙事中的“黑色”元素，从“黑色喜剧”的概念入手，分析其作品是如何将“黑色”与“喜剧”相互交织，本质是用荒诞与讽刺的外壳来包裹极具悲剧性的故事内里；第四章主要探索麦克多纳剧作流入我国的原因、反响以及对于我国戏剧发展的启发性意义。麦克多纳作品中的普世意义与价值体现在哪些方面，以及在中国舞台上是如何将“后现代”“黑色幽默”等元素呈现，这一章节均有论述。 总而言之，在数十年的创作历程中，麦克多纳用高产的作品赢得读者（观众）的喜爱，极简的台词、破碎化的情节、非线性的叙事以及反叛经典的态度使得他的戏剧作品极具艺术性与实验性；而直面现实生活，深耕社会话题的选择又使得其作品充满了大众化色彩，极易引发共鸣。麦克多纳的戏剧创作在艺术与商业之间达到了平衡，也为当代戏剧的发展提供了借鉴价值与启示意义。
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