摘要
李唐作为两宋时期山水画发展承上启下的人物,被后世视为北宋山水画的继承者、南宋院体山水画的奠基者和开创者。其山水画法成熟于北宋晚期，“靖康之乱”后，逃亡至南方，国破家亡的人生经历使其山水画发生变革。在构图上，由全景式构图转变为边角式构图。笔墨皴法上，由小斧劈皴变为大斧劈皴。意境表现上更加简洁明快，由注重描绘自然景物转变为关注人本身。这种变革不仅直接影响了马远、夏圭，对后世甚至是邻国都产生了深远影响。《万壑松风图》作为李唐的代表作，不仅展现了李唐精湛的画技,其背后也充分表达了画家本人深厚的绘画思想与丰富的个人心境。 文章以《万壑松风图》作为研究对象,从绘画技法与思想方面对李唐及其画作进行全面梳理分析，并结合自己的艺术实践进行专业创作。首先从画家的生活经历、师承关系与思想文化背景等方面入手,深入挖掘李唐山水画独特皴法风格的成因。进而从作品画面本身进行解读,根据皴法对画作所描绘的地理位置作出判断,并对其中物象进行笔墨、意境上的解读，同时结合李唐不同时期其他作品与《万壑松风图》的山石树木皴法进行比较,研究李唐皴法风格多样的独特绘画风貌，最后通过临摹整幅作品，深入学习其笔墨皴法以及意境营造的方法，并且将学习到的技法融会贯通到自己的创作当中。牢记“笔墨当随时代”的思想，通过艺术采风的过程，走进生活，深入大自然中，亲自体会祖国大好河山的壮美景观。把自己的所见所感所悟经过主观处理改造后，用传统的笔墨表达出来，并形成自己独特的艺术风格。 毕业创作采用山水画的形式，以自身生活的太行山为创作灵感来源，深入太行山进行实地考察，写生采风，为毕业创作搜集素材。借鉴李唐的绘画构图、山石树木形象塑造的方法、独特的笔墨技法与意境的营造，绘制了《巍巍太行》系列创作。笔者通过对李唐作品和绘画理论的学习，从不同角度分析自己的创作，使笔者对山水画有了更深的认识，也给今后的创作带来了更多的灵感。
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