摘要
音乐是一种用声音表达内心情感的艺术形式，它用流动的旋律语言诉说着作曲家的真情实感。音乐鉴赏教学是一种以情感教育为核心的教学活动，通过聆听、感受、品味音乐作品，学生可以获得审美上的愉悦，提升自己的音乐审美能力和情感满足感。 随着素质教育的深入发展，社会对具备全面素质的人才需求日益增长，民族音乐教育也受到了教育领域的高度重视，高中音乐鉴赏课则是实施民族音乐教育的重要途径。民族管弦乐是由新型综合民族管弦乐队合奏的音乐，它以丰富的乐器色彩、宏大的音响规模和浓郁的民族风格深受国内外听众的喜爱。它作为高中音乐鉴赏课程中不可缺少的内容，不仅能继承和弘扬我国的民族音乐，同时，对学生民族意识和民族精神的培养有着显著的作用。然而，笔者在多年的民乐学习和乐团实践下进行课堂教学和访谈时，发现多数高中生对民族乐器、现代民族管弦乐作品的认知程度和审美能力偏低，对二胡、唢呐等传统乐器依旧存在刻板印象。民族管弦乐作品篇幅较长，音乐内容层次丰富，如果教师使用的教学方法不当容易出现学生分心，没有全身心投入到音乐中的课堂情况。因此，情感体验渗透在民族管弦乐鉴赏教学中的方法和路径就尤为重要。 本文通过文献法，查找和阅读有关情感体验、高中音乐鉴赏教学、民族管弦乐（以下简称“民乐”）鉴赏教学的著作和文献，明确民乐鉴赏教学中情感体验的内涵，提出情感体验与民乐鉴赏教学的内在关联，凝练情感体验在民乐鉴赏中的价值，以民族管弦乐的配器音色和节奏为重点，探究在情感体验基础上实施民乐鉴赏的理论路径。通过观察音乐课堂的教学现状，以及对音乐教师的访谈调查，我们发现目前民乐鉴赏教学中的情感体验存在一些困境，如教学理念和形式上的缺失。在分析了这些困境产生的原因之后针对高中音乐课堂的现状，提出了一些合理的改进策略，旨在提升民乐鉴赏教学的效果，增强学生的情感体验。最后，以文献综述和访谈内容为理论依据，选择合适高中生年龄并具有浓郁的民族特色的民族管弦乐作品，设计以情感体验为核心的教案并运用到真实课堂中，观察学生在课堂前后对于民族管弦乐的情感反馈。本文共分为五部分：第一部分为绪论，主要对选题的原因、理论依据、现实意义、文献综述以及研究思路和方法进行了详细的阐述。第二部分是对民族管弦乐鉴赏教学的概念进行界定和概述。第三部分为民族管弦乐鉴赏教学与情感体验的内在联系和实施性的理论分析。第四部分为重庆高中音乐课堂引入民族管弦乐的个案调查，在和教师的访谈中从多方面分析了当前民族管弦乐鉴赏教学上存在的问题并提出可实施的改进策略。第五部分是对民族管弦乐鉴赏教学模式的实践和探索及教学反思。
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