摘要
本论文以弘仁山水画的几何图式语言为研究对象，采用文献研究，图像分析和创作实践等方法，深入分析弘仁山水画中几何图式语言形成的文化背景、艺术风貌、情绪表达，以及对于当代山水画创作激发的深刻思考和宝贵启示。围绕弘仁山水画中几何块面的构成形式为主要聚焦点，通过对其作品的细致拆解，分析几何图式在构景中的巧妙应用与审美意趣，同时剖析部分现当代山水画家对于几何图式语言的理解与诠释，并与弘仁山水画中的几何图式进行对比，证明了几何图式在当代山水画创作中的实践可行性和创新潜力。论文以笔者的创作实践《幻域》系列为例，展示了画面中对弘仁几何图式语言的学习与应用，在创作过程中，笔者对客观真实物象的简化与几何抽象化的处理，不仅是对描绘物象外形的改写，更是对时空秩序的重塑和理性世界的再造。 论文一共分为三个章节，第一章从弘仁的生平背景；徽州木刻版画对他画面风格的影响；师承渊源以及禅宗思想和个人气质四个方面，探讨弘仁山水画中几何图式语言产生的原因，弘仁就是在这些因素的推动下逐渐形成具有他独特风格的几何图式语言的。第二章通过对弘仁山水画的细致解析，详细阐述画中线条与块面带给画面的几何特征，并探讨了弘仁山水画中几何图式表象下的禅学意境，表现出弘仁的作品是他内心所求与客观自然的完美结合。第三章将几何图式置于当代山水画发展的语境中进行探讨，从点线面的语言表达；几何符号和视觉表现三方面分析现当代山水画中运用几何语言的表现形式，并与弘仁作品进行对比分析，从中得到更多几何图式绘画语言的启发。最后阐述笔者的创作实践过程，确定画作《幻域》系列的取景立意，进行构景造势的思考以及对作品细节的处理，探索如何将几何图式语言与个人情绪更好地融合。通过几何平面的拆分重组、叠合交错，营造一种时空错序的境界，在作品中体现笔者独特的绘画语言，流露出个人的思想情感，为作品注入鲜活的生命力。 在对该课题的研究过程中，笔者领悟到创作优秀的几何图式作品，需要在简化的几何物象上赋予饱满的精神情感，使得理性的几何构形和感性的个人情感达到和谐的共鸣，最终达到客观真实世界与主观艺术境界的完美结合。
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