摘要
西园雅集是北宋的一场文人之间盛大的文化活动聚会。画家李公麟根据这一雅集活动作美术作品《西园雅集图》，文学家米芾作文学作品《西园雅集图记》，历年学术界对此研究多集中在真伪、绘画功能、文化内涵、语图关系、政治场域等方面，而鲜有人对其中的服饰进行梳理和分析，故本文主要从服饰角度对历代《西园雅集图》中的人物服饰进行研究。 本文主要研究的内容共包括六个部分。第一部分为绪论，重点分析西园雅集的研究背景、研究意义和《西园雅集图》的国内外研究现状，还包括研究内容、方法和创新点等。第二部分研究了西园雅集和《西园雅集图》，分析了西园雅集的起源、西园雅集与《西园雅集图记》的关系等。第三部分是对《西园雅集图》中各人物之间的关系及五个场景中的人物服饰进行考释。第四部分则是对《西园雅集图》中的人物服饰形制进行深入探究，主要包含巾冠、身衣、手持物等。第五部分则是对人物服饰整体形象特征与绘画主题关系进行探究，在此基础上，进一步分析《西园雅集图》与《西园雅集图记》的图文关系。第六部分分析人物服饰形制背后所表现的社会功能，包括服饰所蕴含的政治功能、文化功能等。 通过研究，本文得出的结论如下： （1）西园雅集这一历史事件发生之后，李公麟根据这一历史事件创作了《西园雅集图》美术作品，米芾创作了《西园雅集图记》文学作品。各朝代版本虽在绘画形式上表现不同，但在故事主线情节和五个场景活动的安排上基本一致。画中人物所穿着服饰，与聚会场景和人物身份等相适相宜。 （2）画中人物服饰巾冠可分为东坡巾、幅巾、琴尾冠，身衣可分为道服、深衣、袈裟，手持物可分为扇子、拂尘等，且不同版本中人物服饰形制皆带有时代所属的服饰文化特征，宋代版本中的苏轼、苏辙等人所戴的东坡巾符合宋代重戴的服饰风尚，元代版本中的道服与同时期永乐宫壁画中的道服形制相仿，明代李士达版本中出现万字巾、二仪巾等能够体现明代服饰风尚的幅巾，清代石涛版本则在服饰的整体造型上与前代有明显不同，服装结构更显精炼。 （3）画中服饰还多与宗教相关，道服、袈裟、深衣等，分别体现了道家、佛家、儒家的服饰文化，宽松随意的道服给人逍遥自在之感，深衣服饰结构中数字的应用则与儒家礼法相宜，袈裟的服饰形制以及颜色都是佛法的象征，拂尘则更属点睛之笔，与绘画中的“无一点尘埃之气”的主题思想相契合。 （4）从图中人物服饰形制还可以进一步看出《西园雅集图》与《西园雅集图记》的图文关系。图记中所记载的人物姿态与场景安排与绘画版本中的表现基本一致，人物服饰中所戴巾冠的形式与颜色，都在绘画之中得以表现，绘画中也同样会出现图记中所不曾提到的拂尘，并将人物面貌表情与神态都形象地在图中得以表现，甚至会给服饰增添图案，如程仲坚版本中的袈裟就有田相图案，使图文通过服饰表现共同的艺术情感。 （5）《西园雅集图》中的人物服饰能够体现绘画的社会功能，其中包括政治功能和文化功能等。政治功能在于以苏轼为中心的士大夫群体，在身衣上也保持着与苏轼所穿一致，巾冠多穿黑色，道服这种形制在人群中所穿最多，其很可能与苏轼的政治地位有关，文化功能在于雅集中的人物服饰身份派别的多样性，侧面体现了这场聚会是一场佛道儒服饰文化交流的盛会，同时也是一种闲雅自在人生态度的表现。
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