摘要
本文的研究聚焦与博物馆展陈中的交互体验设计，以宋代乐器作为具体案例进行探讨。从乐器类文物所蕴含的丰富文化内涵出发，旨在强调这类展品不仅应该被观众看见，更应被“听到”和“感受到”。也希望通过这一研究，提升观众对文物内在丰富文化的感知，同时推动博物馆展陈设计向更加多元、立体的方向发展。 论⽂先通过桌⾯研究对博物馆展陈媒介及应⽤类型进⾏梳理，从中分析出适合乐器类展陈的交互⽅式。接着从博物馆展陈策划和⽤户需求两个视⾓，梳理出博物馆展陈的关键要点和⽤户对展品的内容、形式和交互⽅式三⽅⾯的核⼼需求。接着以宋代乐器为例，基于展陈策划理念的“知识性和教育性”、“科学性和真实性”、“观赏性和趣味性”三点提炼出展陈内容，在此基础上，提出基于交互体验的展陈设计框架，在⽤户需求分析、场景设计、展品呈现和互动体验设计等⽅⾯，提炼出创作（重构）、分享（传递）、交流（思考）的乐器类展陈交互设计策略。 设计实践以阮、曲颈琵琶、⼗四弦筝、雅⿎、雅笛五个具有代表性的乐器为例，让观众在欣赏乐器之美、感受宋代词调等多种的曲风同时，还能够深入了解乐器的历史背景、制作工艺、音乐风格以及弹奏方式等。论⽂研究为博物馆乐器展陈提出创新的交互体验⽅式，从交互设计理论到博物馆体验设计实践都具备⼀定的社会价值。
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