摘要
二十世纪，或许没有哪个艺术门类的边界和疆域经历了比戏剧艺术更为剧烈的变化。二十世纪初，以舞台表演为中心的“剧场艺术学”在德语世界产生，并在二战之后对北美的戏剧教育和研究产生影响，其中以奥斯卡·布罗凯特的《世界戏剧史》为代表。八十年代，起源于北美的戏剧史编纂学研究开始系统反思实证主义戏剧史和“剧场艺术学”的历史性和视阈局限。这一路径在过去三十年里深刻地影响了当代欧美的戏剧研究和戏剧教育。《多元戏剧史》是其影响下产生的一本世界戏剧史教材。该书拒绝以欧洲历史的时代分期作为世界戏剧史的时代分期，并探索以人类文明共享的历史阶段来划分世界戏剧史的主要时期。同时，在宏观戏剧的视野下，重新认识戏剧的起源、形式以及世界戏剧史可能涉及的地域范围。《多元戏剧史》问世以后，受到学术界的广泛肯定，成为今天英美高校本科阶段戏剧史课程使用最为广泛的教材。遗憾的是，《多元戏剧史》尚未被翻译成中文。因此，研究这本戏剧史教材中所体现的新的戏剧教育思想和戏剧史观可能会对国内高等学校的戏剧史教学有所帮助。 本文将从《世界戏剧史》和《多元戏剧史》这两部权威的世界戏剧史教材出发，考察北美大学的戏剧史研究和戏剧教育从二十世纪后半叶到今天经历了何种范式转换，分析这种范式转型体现了哪些对戏剧本体、戏剧史以及戏剧教育的新认识，探讨这些新动向对当代中国本土的戏剧研究和戏剧教育具有何种借鉴意义。 全文由三个章节组成。第一章介绍“剧场艺术学”在二十世纪从欧洲引入北美的历史背景，梳理这种源于德国的戏剧研究和教育模式在北美的接受史。在此基础上，分析“剧场艺术学”和实证主义史学如何影响《世界戏剧史》中的视阈、时代分期和材料选择等问题。第二章研究《多元戏剧史》的理论基础，即“戏剧史编纂学”。第三章讨论戏剧史编纂学如何在视阈、时代分期、史料挖掘等方面影响《多元戏剧史》的写作，以及这部新的世界戏剧史教材体现出何种新的戏剧教育思想，给当代中国的戏剧史研究和戏剧教育带来的启示。
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