摘要
上世纪末，中国的歌曲创作兴起了一股民歌改编的热潮，作曲家们将大众所熟知的歌曲、小 调在曲式结构与演唱形式等方面都做了一定的调整，既丰富了声乐作品的表演性，同时又拓宽了 声乐作品的表现力。本文主要以两首改编较为成功和传唱度较高的《玛依拉变奏曲》与《玛依拉 的随想》为例，在音乐与演唱实践中做较为深入的对比分析研究。首先，通过对改编作品的背景、 研究意义为始，对《玛依拉》的流变及其发展进行概述，其中包括了《玛依拉》《玛依拉变奏曲》 《玛依拉的随想》三者之间的关系以及创作背景和作曲家简介;其次对《玛依拉变奏曲》与《玛 依拉的随想》进行音乐本体上的分析，其中包含:体裁对比分析、和声曲式对比分析、钢琴伴奏 对比分析并且在分析的过程中分别阐明两者的音乐特征，即使抛开对比的层面也让两者的音乐本 体更加直观;最后对《玛依拉变奏曲》与《玛依拉的随想》在演唱实践方面进行对比分析，包括 演唱时音量音色对比分析、发声状态对比分析、气息对比分析、舞台表现对比分析。笔者希望通 过对《玛依拉变奏曲》与《玛依拉的随想》由外而内的对比分析能够让广大声乐学习者了解到， 在同一歌曲材料的主调音乐与复调音乐对比中发现艺术形象的灵动性与延展性，同时也希望通过 对二者的分析能够更好的诠释该作品，提升自身的艺术表现能力。
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