摘要
二十世纪的西方社会，正在经历一场现代化的猛烈冲击，在这样一个科技与世俗精神快速发展的社会环境下，传统的主流宗教早已经在人们的精神生活中失去了绝对的统治地位，信仰危机使这一时代的大多数人都在追求精神新生的过程中，神秘主义与多样化的哲学思潮则成为了现代社会用来治疗自己的一种手段，而20世纪的绘画已从服务社会与模仿自然的功能中解放，为精神性的表达创造了绝佳的环境，与艺术家的个人意识更加紧密地结合了起来。 文章主体分为三个部分，分别选取马克思·恩斯特、巴尔蒂斯、阿尔贝托·贾科梅蒂三位艺术家，分析其各自作品中神秘性的表现形式及精神来源。第一部分论述恩斯特以超现实主义及炼金术理论为指导的认知及创作路径，展现其来源于潜意识及非理性的表达方式；第二部分以巴尔蒂斯的传统宗教底蕴及对东方哲思的吸纳展开分析，阐明艺术家在脱离了宗教主题叙事的前提下，利用日常所见表现同样的神性和崇高感；第三部分通过讨论贾科梅蒂对古埃及艺术观察方式的借鉴及对本质直观的追求，讨论其还原事物真实存在的创作意图。 在数字化浪潮席卷而来的今天，绘画的神秘性作为一种心灵的、形而上的精神特性值得被再次提及，希望通过对此种特质的关注，在当下纷繁的视觉刺激之中重新寻回艺术之灵晕。
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