摘要
夹纻造像是外来佛教与本土漆工艺交融后产生的独特造像方式，魏晋之时起于中国，随后传于日本。中国创造了夹纻造像这一具有地域特色的造像技艺，于唐代达到黄金时期，其后逐渐衰落，但在千百年中仍继续传承发展，绵延至今。日本学习了中国的夹纻技艺，同样将其运用到佛教造像领域，在天平时期达到顶峰后，于下一个平安时期衰亡，昙花一现。七至九世纪是中日两国夹纻造像发展的高峰期，是两国夹纻造像最具代表的时间节点。中日两国的夹纻造像既有传承的关联性，也有因其地域不同而发展的独立性。 中国的夹纻造像流传于日本之后，在日本形成脱活夹纻，后因漆材料的缺乏诞生了趋近于木雕的木心干漆；中国的夹纻造像则分为更为复杂的脱胎夹纻与较为简便的木胎包纱。夹纻造像在两国各自成熟嬗变。夹纻造像的发展变化不仅是佛教艺术在不同文化语境下流传变迁的缩影，同样反映中日两国文化技术的交流与影响。 本文以七至九世纪中日两国夹纻造像的时间段为切入点，以文献分析法、图像分析法为主要研究方法，依据实物分析与史料考证，分别从中日夹纻造像的发展状况、兴亡原因、艺术风格以及工艺技法四个方面进行中日两国夹纻造像的对比，试图完善中日夹纻造像发展的具体风貌并厘清两国夹纻造像的相互影响与流变过程。
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