摘要
本文从现当代绘画语言观念发展的角度讨论绘画秩序的原理及其构建的过程，通过研究绘画语言在秩序视角下的推动变化来阐述在绘画中，秩序的存在不仅仅是作为节奏感、构图或用色体系等的外部表征，其更重要的作用在于创作者如何以秩序为主导，把握意图，用俯瞰整体的姿态去审视视觉语言路径的走向，得到自己完整的绘画语言闭环。 本文第一章为绘画秩序中的历史发展及建构，指明无论何时期的绘画，创作意图始终是整体观察绘画发展的核心问题。不断缩减冗余信息的过程中，绘画元素按照层级框架逐级复杂，从而审慎架构，并在借助“惊奇因素”保证审美自身的阅读趣味，本文在此基础上阐述20世纪后绘画中的秩序，意在厘清由于其不同发展意图所带来破坏与松动间的发展过程。第二章开始，展示现代主义绘画的具体案例，探究绘画渐渐从过去物质性和叙事属性中跳出后，产生自为的绘画语言闭环，此部分讲述了现当代绘画语言形成的起点和思路。第三章谈到绘画脱离社会实用功能后作为独立表达手段的背景下，其本体性空前突出，再次从我看到变成我知道，尝试建立于感性与理智的非具象平衡中。第四章讲述绘画经历本体论的转变后，同质化图像与异质化大众文化的碰撞扩张了绘画语境，将此时的绘画秩序引入多维的立体创作逻辑中。第五章以当代正在发展中的艺术家为例，论述了新技术划定语言范围的问题，这些作品制造问题与现象，启发人们在当代复杂多变的情况下，将个体的绘画语言作为新的审美闭环，以此回应过去种种的历史波涛。 AI时代到来，文章的最后以新技术带来的启发论述人类在此时代下绘画的发展与反思。人类蓬勃迸发的绘画冲动与往复迭代的绘画观念使得绘画有足够的学科力量与AI共同发展，在这个过程中秩序一如古希腊人所认为的那样，始终作为运行这一切的内在因素生发跃动着。
NETL