摘要
在新媒体语境下，传播环境及艺术传播主客体关系都发生显著变化，新媒体语境下艺术传播呈现出虚拟性和平台性的特征，艺术传播主客体关系演变出身份转换、审美隔阂、话语权重构和对抗关系四大问题，导致艺术从业者无法理解受众客体的艺术审美，不知如何生产艺术信息，这影响艺术传播主客体间的艺术审美共享。本研究旨在探究新媒体语境下艺术传播主体的构成和内容编码特征，以及艺术传播客体的审美立场，帮助艺术从业者认识新媒体语境下的主客体关系与艺术内容生产的相关性，为艺术从业者提供适用于新媒体语境的艺术传播机制和内容编码策略。本研究通过文献综述和面向艺术从业者的调研问卷，确定论文研究的逻辑起点，并运用斯图亚特霍尔的编码解码理论和内容分析法，对新媒体语境下舞蹈、音乐、绘画、戏剧、戏曲五大艺术领域的艺术传播头部主体及其发布内容和受众评论进行分析，得出艺术传播主体模型和艺术传播客体的三种审美立场。艺术传播主体模型为艺术从业者提供了艺术信息生产的具体内容和向上发展的核心目标。艺术传播客体的三种审美立场分别是被艺术传播主体主导的解码立场、与艺术传播主体协商的解码立场、与艺术传播主体对抗的解码立场，为艺术传播主体了解客体提供了画像。在此基础上，本研究提出适用于新媒体语境的艺术传播双向渗透机制，并拟定了适用于该机制的渗透式编码策略，帮助艺术从业者在传播实践中更好地把握新媒体语境下的艺术传播机制，进而取得更好的传播效果。文章未讨论经济和市场因素对艺术传播机制的影响，为后续的研究留下更多的空间和方向。
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