摘要
19世纪下半叶，西方再度掀起了中国研究的热潮，但简单翻阅当时的出版著作，不难发现当时学者的研究集中于古代中国，很少涉及到中国的当前状况。直到20世纪50年代，随着中华人民共和国的成立，西方学者开始注目于中国的现状，这改变了近现代中国在西方文化生活里销声匿迹的情况。法国对于现代中国在文艺界的显露头角拥有特别的体验。这个时期，以赵无极为代表的中国旅法画家开始活跃于巴黎艺坛，许多此前只展出中国古代艺术品的公共美术馆亦新增了中国近代书画的收藏。 众所周知，法国在以古代中国为重心的汉学研究里长期处于领先位置。在这种历史背景下，考察法国观众对中国现代绘画的接纳问题，将为我们提供理想的视角去观测西方对中国艺术的趣味松动的问题。回溯中国现代绘画传入法国的历史，其间有4场主题展览在观众的观念变更过程中扮演了重要角色，分别是1924年斯特拉斯堡举办的“中国古今美术展”、1925年“万国美术工艺博览会之中国展区”、1933年于巴黎网球场博物馆举办的“中国绘画展”与1946年巴黎塞努奇博物馆举办的“中国当代绘画展”。 由于研究者们熟知的历史文本的叙述，关于中国现代绘画传入法国的历史，人们很容易陷入一种先入为主的成见，预设它是依赖于中国单方面的努力才成就的事业。事实上，通过审视从1924年到1946年的展览，我们会发现，中国现代绘画在法国的叙事不仅仅受制于中国一方的力量。不同主体之间的交织与流动，以及国际政治和经济的变化，都深刻影响了这些展览活动的进行。全局视野的开放和多重历史文本的比较，将帮助我们对中国现代绘画在法国传入的过程以及背后的趣味问题作出全新的探索。这也将有助于我们更好地理解近现代中国与外部世界的交流关系，为中国文化的海外传播提供新的启示。
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