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期刊信息/Journal information
北方音乐
北方音乐

李寿华

月刊

1002-767X

HXYYTV@sina.com

0451-86037021

150040

香坊区文府街6-1号

北方音乐/Journal Northern Music
正式出版
收录年代

    北宋时期音乐的商品化

    李菁菁
    1-2,23页
    查看更多>>摘要:北宋时期的音乐发展,与其发达的经济、独特的人文情怀息息相关.在音乐的生产与消费的结构上,北宋也体现出与之前朝代截然不同的模式.在百姓富庶、士人阶层勃兴的北宋时期,以勾栏瓦肆、庙会为主要音乐活动场所的新型音乐经济结构逐渐成熟,这其中不仅有士人阶层与民间音乐的互相促进,宫廷音乐活动与民间音乐之间的频繁交流也成为其主要推动力之一.因此,本文针对宫廷与民间音乐的交流促进、士人阶层的音乐生产与消费活动、民间音乐的自我推动与发展等角度对北宋音乐的生产与消费进行研究,以此对北宋时期的音乐生产与消费特征进行分析.

    北宋时期音乐经济音乐生产音乐消费

    汉魏之前诗歌影响下的筝乐发展

    阴明娟王圳
    3-4页
    查看更多>>摘要:古筝这一乐器属于华夏民族音乐中的一种,数千年来与其他乐器共存,其艺术历史文化悠久,内涵丰富,需要我们不断地去学习和探索.千百年来,古人并没有将筝乐作为独立的体系记载和研究,而且由于现存史料和文献较为零乱,须要从大量史料文献中搜寻、辨别和剥离.本文对于筝乐的起源、汉魏时期的筝乐发展做了一些总结和分析.

    古代筝乐发展起源说传说艺术发展诗词歌赋

    试论巴洛克时期音乐的人文主义趋势

    楚文君
    5-6页
    查看更多>>摘要:西方艺术史上的巴洛克时期尾随欧洲的文艺复兴,随着文艺复兴以人为本的人文主义思想的推进,大量世俗化风格影响着这一时期前原本庄重典雅的艺术风格,使其方方面面都向世俗化与人文化迈进."平等博爱"的人文主义思想渐渐得到欧洲人民的重视,音乐家的人文思想也在不断上升,反映平民生活的音乐不断涌现.虽然在这一时期里,占据主导地位的仍然是为上层社会服务的宗教风格音乐,但音乐创作中已经出现了反映人类和自然现象的趋势.本文例举了巴洛克时期两位具有突出成就的音乐家——巴赫与维瓦尔第以及他们具有人文思想的代表作品,从而展开对巴洛克音乐中人性化趋势的探讨.

    巴洛克人文主义维瓦尔第巴赫

    谷建芬歌曲创作的时代价值研究

    管乐戎京晶
    7-8页
    查看更多>>摘要:谷建芬是我国著名的作曲家.在半个多世纪的创作生涯中,她为中国乐坛奉献了一批又一批优秀的作品.她的歌曲创作是集体情感的时代记录,是对中国流行音乐的引领,也是对优秀传统文化的传承.探寻谷建芬歌曲创作的时代价值,是对其创作历程和创作特点的梳理与归纳,也是对音乐创作表演实践的反思和展望.

    谷建芬歌曲创作时代价值

    一斑窥全豹——透过改编曲看李斯特的创作手法

    辛欣
    9-11页
    查看更多>>摘要:李斯特是浪漫主义巅峰时期最重要的作曲家之一,他的创新性和炫技性使钢琴的作品创作及演奏形式都得到了颠覆性的改变,拉开了钢琴作为乐器之王抗争乐队的新序幕.同时他本人亦是一位极具魅力的舞台演奏者,在创作和表演方面的深远影响至今烙印在一代代的作曲家和演奏者身上,他浩如烟海的作品是每一位钢琴学习者都渴望逾越的高山.本文通过简析两首李斯特改编自舒伯特的艺术歌曲,以点概面地总结李斯特的作品特点,正所谓"窥一斑而知全豹".

    浪漫主义李斯特舒伯特艺术歌曲改编曲

    浅谈声乐艺术的二度创作

    胡艺璇
    12-13页
    查看更多>>摘要:声乐艺术的审美活动包括作品的创作、歌唱表演的再创造及欣赏.其中,歌曲的二度创作在声乐艺术中极其重要,它是表演者对歌曲的理解及加工再输出的过程,合理的二度创作不仅可以做到对声乐作品的还原与尊重,而且通过自身的经验赋予声乐作品全新的生命,创造出更丰富、更鲜明的作品.本文首先论述了声乐一书中二度创作的本质,然后简单叙述了声乐艺术中二度创作的原则,最后从几个方面探讨了声乐艺术中二度创作的实践.

    声乐艺术二度创作

    电子音乐制作技术在电影音乐创作中的应用及趋势

    王天宇
    14-15页
    查看更多>>摘要:电子音乐制作技术已成为电影音乐创作中不可或缺的重要组成部分,对于推动当代影视行业的发展具有重要意义和积极作用.在近现代电影音乐创作中,电子音乐以强有力的渲染点缀提升了影片的视听成效,增强了观众的现实观感体验,被逐渐接纳.本文从电子音乐制作技术角度出发进行试探解析,并对电子音乐在电影音乐配乐中的实际应用展开分析,探究其未来发展趋势.

    电子音乐制作技术电影音乐创作应用发展趋势

    波特凯维茨与他的钢琴练习曲

    陈丰泽
    16-20页
    查看更多>>摘要:谢尔盖·爱德华多维奇·波特凯维茨(Sergei Eduardovich Bortkiewicz)是一位被埋没的乌克兰作曲家.他吸收了浪漫派大师肖邦、李斯特、拉赫玛尼洛夫等人的创作技巧和音乐思想,并结合了俄罗斯的民间传说,最终形成极富俄罗斯民族主义气息的浪漫主义作品.但是由于他的一生经历了两次世界大战,长时间在异乡漂泊,并且膝下没有子女,因此他的音乐在他去世之后逐渐被人们遗忘,直到本世纪才开始复兴.

    波特凯维茨练习曲音乐形态

    德沃夏克《斯拉夫舞曲》OP.46的节奏特点与演奏探究

    周丹
    21-23页
    查看更多>>摘要:1878年,德沃夏克为钢琴创作了四手联弹作品《斯拉夫舞曲》op.46.这部作品共有八首乐曲,主要含有富里安特、杜姆卡、索赛卡、斯卡契那、波尔卡等五种不同类型的斯拉夫舞曲.作曲家在作品中并没有直接采用民间旋律曲调,而是借鉴了舞曲中的节奏,因此节奏便成为了这部作品构成要素中最具代表性的特点.本文分别探讨了五种斯拉夫舞曲的节奏特点及节奏与演奏风格之间的联系.

    《斯拉夫舞曲》op.46富里安特杜姆卡索赛卡斯卡契那波尔卡节奏特点

    《肖邦练习曲Op.25 No.11》演奏技巧研究

    刘蕴浩朱茜
    24-25页
    查看更多>>摘要:肖邦是19世纪浪漫主义的代表人物,历史上著名的作曲家与钢琴家,他为钢琴事业奉献了一生,是波兰音乐历史上最出色的人物之一.他创作出的音乐具有民族风格,独创的艺术形式和娴熟的音乐色彩和演奏技巧已经达到了炉火纯青的地步.创作涉及了各种钢琴体裁,练习曲在钢琴演奏技巧领域是认为最具技巧权威、实用的练习曲之一.本文以肖邦冬风练习曲为切入点,深入研究其艺术价值与艺术特征,为演奏教学达到了高度的艺术性、思想性、技巧性的完美结合.

    创作风格肖邦练习曲Op.25No.11演奏技巧