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北方音乐
北方音乐

李寿华

月刊

1002-767X

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150040

香坊区文府街6-1号

北方音乐/Journal Northern Music
正式出版
收录年代

    山西省图书馆馆藏琴谱叙录

    樊佳琦
    1-3页
    查看更多>>摘要:山西省图书馆藏有古代琴谱14种16部,既有明代、清早期的善本,也有晚清、民国的普通古籍,且有《育才馆琴谱》等极为稀见的琴谱.本文通过对这批琴谱进行古籍版本学层面的考察、借助工具书统计全省公藏琴谱,不仅可以借此窥见近五百年来三晋古琴的流派从属,也可以为馆藏古籍文献整理、全省公藏古籍文献分类整理做一种有益的试探.

    古琴谱提要山西省图书馆

    谈钢琴艺术史——以巴赫《平均律钢琴曲集》为例

    轩一丹
    4-5页
    查看更多>>摘要:在西方钢琴艺术的发展史上,巴赫创作的《平均律钢琴曲》无疑占据了重要地位,同时也成为了年轻的钢琴音乐家竞相模仿和学习的典范,这首钢琴曲集被称为"音乐上的旧约圣经",也被广泛认为是西方钢琴艺术史上最具影响力的作品.本文以巴赫的《平均律钢琴曲集》为例,对西方钢琴艺术史进行探讨.

    巴赫平均律钢琴曲集钢琴艺术史

    米约早期室内乐作品中的调式调性理论研究

    彭茜
    6-10页
    查看更多>>摘要:20世纪初,作曲家们试图找到新的作曲方法,以摆脱在19世纪被过分利用的以纵向和声为基础的多声思维,他们对待调式调性的手段也不尽相同,一场音乐的革命在莱茵河的两岸沿着两条不大相同的轨道展开了.在德国,阿诺德·勋伯格是这场革命无可争议的代表人物,他彻底抛弃调性,走向了无调性,向世界推出了"用十二个音作曲的方法".然而在法国,革命的发展却走向了另一个方向,作曲家们始终没有放弃把调性精神作为曲式构成的原则,重视旋律在音乐中的地位;为了背离和声调性原则,古老的调性原则和民间音乐调式体系获得了他们的青睐.这样的发展属于德彪西及其继承者们,米约正是其中一位.

    米约室内乐理论研究

    浅析德彪西《水中倒影》的创作和演奏特征

    王欣悦
    11-14页
    查看更多>>摘要:法国作曲家德彪西是印象主义音乐的鼻祖,他在1905创作的钢琴作品《水中倒影》是《意象集》第一集中的第一首作品.这首作品体现了德彪西对"和声化学"的新发现,也对五声音阶和全音音阶融入到作品中进行了试验.本文主要通过分析动机、调式、曲式几个方面来陈述这首作品的创作特征,并分析了在《水中倒影》的演奏中的特殊性.

    德彪西水中倒影曲式调式动机演奏

    浅谈音乐理论与音乐创造力培养的关系

    吴星橙
    15-16页
    查看更多>>摘要:对于音乐学习者来说,音乐理论是必修的基础内容之一,不仅如此,在音乐人的整个学习和创作生涯中,音乐理论均发挥着不可替代的作用,其中一个体现便是音乐理论影响着音乐创作力的培养.音乐创作力虽然较为抽象,但是却可以通过学习音乐理论等诸多实质性途径来培养.因而,明晰音乐理论与音乐创造力培养二者的关系,是优化音乐学习和音乐创作的前提.

    音乐理论音乐创造力教育培养相互关系

    从创作思维的视野审视勋伯格《月迷彼埃罗》的艺术价值

    孔瑜宸
    17-18页
    查看更多>>摘要:勋伯格所创作的声乐独唱套曲《月迷彼埃罗》,以其独有的无调性风格、怪诞刺激的音响效果,充分体现出表现主义时期人们所追求的审美标准与理念.本文主要是对勋伯格《月迷彼埃罗》作品的创作背景、创作理念和发展手法等方面进行分析,从中了解作曲家的创作思维,探究作品的艺术价值,希望能为二十世纪其他音乐作品的分析提供有益的启示.

    勋伯格无调性音乐创作思维《月迷彼埃罗》

    "海上幻境"双钢琴演奏研究——以德彪西夜曲第三首《海妖》为例

    蔡乐颖
    19-25,102页
    查看更多>>摘要:《海妖》是印象主义音乐代表作曲家克洛德·德彪西于1900年完成的管弦乐三联画《夜曲》中的第三首.德彪西在管弦乐中通过创新性的配器技巧,展现一幅"海上幻境"般的画面.该曲于1909年由另一位印象派作曲家莫利斯·拉威尔改编成双钢琴演奏版本,在调性、主题旋律及章节数量等乐曲元素上与原管弦作品相同..本文以如何演奏双钢琴版本《海妖》中的"海上幻境"为主要研究方向,结合德彪西的演奏技巧研究,将《海妖》的海上幻境分为三个画面,进行触键、踏板、控制力、速度、双钢琴配合等演奏技巧的分析阐述.

    德彪西夜曲海妖双钢琴演奏拉威尔

    音乐剧《名扬四海》的音乐特征分析

    斯皓月
    26-28页
    查看更多>>摘要:自音乐剧诞生以来,其喜闻乐见的艺术形式逐渐深受广大文艺爱好者们的喜欢,人们对其关注度也在不断提升.作为一部独特的美国原创音乐剧,《名扬四海》的世界性主题使其在全球各国广受欢迎,并收获无数赞誉和众多奖项,如最佳原创歌曲奖和配乐奖.本文将从调性布局特点、音乐结构特点、音乐的叙事手法和歌曲戏剧性表现特点四个角度对其整体创作特点进行分析研究,探索其特有的音乐特征,并思考其给世界带来的巨大意义.

    音乐剧名扬四海音乐创作分析音乐特征

    论舒曼艺术歌曲《往昔痛苦的旧调》钢琴声部的艺术特征

    纪青
    29-30,34页
    查看更多>>摘要:德国作曲家罗伯特·舒曼是十九世纪浪漫主义时期音乐的代表人物,艺术歌曲是他创作的重要体裁之一,其中最广为流传的声乐套曲是《诗人之恋》,而《往昔痛苦的旧调》则是这个声乐套曲的最后一首,曲子篇幅较其他几首更长,其钢琴声部创作在旋律特点、力度变化、节奏律动、和声色彩方面都独具艺术魅力.

    舒曼艺术歌曲往昔痛苦的旧调钢琴声部

    贝多芬与肖邦谐谑曲之比较研究

    徐子涵
    31-32页
    查看更多>>摘要:贝多芬与肖邦都在谐谑曲这一体裁上都做出了贡献,贝多芬早期谐谑曲的发展遵循着以往诙谐幽默的基调.到了晚期,贝多芬将谐谑曲原本诙谐的风格发展成为更有内涵和戏剧张力的形式.但是,贝多芬却始终没有将这一体裁从奏鸣曲的乐章中独立出来.在此基础上,肖邦的四首谐谑曲则是四首独立题材的大型独立钢琴作品,不管是从创作手法、音乐表现还是曲式结构上都突破了传统意义上谐谑曲的定义.比较两人谐谑曲的创作手法、音乐表现形式以及作品结构可以帮助我们更加深刻地认识谐谑曲这一体裁.

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