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北方音乐
北方音乐

李寿华

月刊

1002-767X

HXYYTV@sina.com

0451-86037021

150040

香坊区文府街6-1号

北方音乐/Journal Northern Music
正式出版
收录年代

    20世纪50年代中国钢琴音乐的发展回顾

    李思囡
    1-2页
    查看更多>>摘要：20世纪50年代是中国钢琴艺术发展的重要时期,这一时期中国钢琴艺术得到的极大发展和普及.特别是中国文联、中国音协的成立,使长期被分隔在解放区和国统区的两只音乐大军聚集在了新中国的旗帜下,实现了音乐界空前的大团结,为新中国的音乐文化建设事业在新的历史条件下实现新的飞跃开辟了广阔的道路.教育方面,在重点办好北京、上海两所音乐学院钢琴系的同时,又发展新的地区性钢琴教育基地,不断更新钢琴的教材和教法;加强国际交流,特别是选派青年钢琴家参加国际钢琴演奏比赛,使中国青年钢琴选手的演奏水平得到迅速提高;包括钢琴演奏在内的整个音乐表演艺术事业及钢琴音乐创作更是硕果累累,内容丰富,体裁多样.

    20世纪50年代中国钢琴音乐发展

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    钢琴演奏中的音乐意境

    赵夏
    3-4页
    查看更多>>摘要：钢琴演奏是音乐表演艺术与情感意境的融合体,需要充分调动感官能力,深入地聆听感悟.在钢琴表演过程中,演奏者需要不断理解曲谱内涵,加强技巧表达,从而提升音乐表现力.音乐意境是音乐作品的的艺术表现体,需要演奏者亲身体验感知,了解曲谱中的韵律变化,通过钢琴表现出来,也让观众获得音乐享受,全面展现音乐的感染力.

    钢琴演奏音乐意境音乐美学

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    音乐剧选段《也许这次》的声音塑造

    汤洁
    5-6页
    查看更多>>摘要：音乐剧选段《也许这次》出自音乐剧《歌厅》,是女主角沙莉·鲍尔斯的一个经典唱段,这个唱段表现出沙莉·鲍尔斯与其外表不相符的脆弱自卑的内心世界.本文从该人物的性格、社会形象、唱段背景等几方面进行分析,探讨音乐剧声乐作品演唱中声音塑造角色的方法.

    音乐剧声音塑造角色

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    歌剧《魔笛》中夜后花腔咏叹调研究

    姜丽霞
    7-10,21页
    查看更多>>摘要：本文站在西方音乐史的角度,运用音乐分析的方法,解析莫扎特歌剧《魔笛》中的核心人物——夜后的两首花腔女高音咏叹调"不要怕,年轻人"和"复仇的火焰在胸中燃烧",通过对两首咏叹调的音乐结构形式及花腔音乐形态的分析,结合夜后的人物性格塑造,为如何运用到歌唱实践中提供处理方案,为欣赏者和演唱者提供借鉴.本文重点分析两首咏叹调的音乐结构形式、花腔形态特征;在对演唱风格、花腔演唱技法及演唱表现等方面进行研究的基础上,进一步了解作曲家的创作意图,了解作曲家在进行歌剧创作时所遵循的创作美学原则.

    莫扎特《魔笛》夜后花腔女高音咏叹调

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    简析斯特拉文斯基《士兵的故事》——以小型音乐会、三首舞曲(探戈、圆舞曲、拉格太姆)为例

    赵娟娟
    11-12,44页
    查看更多>>摘要：斯特拉文斯基是20世纪最具代表性也是最伟大的作曲家之一.他的创作风格多变,主要分为俄罗斯主义时期、新古典主义时期和序列主义三个时期.他的这部作品《士兵的故事》正是从俄罗斯主义风格向新古典主义风格过渡的一部非常重要的作品.这部作品主要受到爵士乐的影响,在音高材料的组织、节奏和配器上都体现了斯特拉文斯基在过渡时期的鲜明特点,并且这部作品加上独特的乐队编制、复节奏型的多样性设计以及具有想象力和创作力的音色效果,使这部作品成为当今的经典代表之作.通过对这部作品的研究,可以更准确地了解到斯特拉文斯基的创作技巧以及新古典主义时期的音乐风格特点等.

    内容简介小型音乐会三首舞曲(探戈、圆舞曲、拉格太姆)成果

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    怎样演唱舒伯特、勃拉姆斯的同名艺术歌曲Minnelied《情歌》

    张米雪
    13-14页
    查看更多>>摘要：只要提起西方的音乐,大家脑海里首先会想起激昂无比、振奋人心的交响乐,又或者是高雅的歌剧.而艺术歌曲对于声乐演唱的学习者往往演唱歌剧咏叹调会比艺术歌曲要多,因此,本文通过两位作曲家的同名艺术歌曲Minnelied《情歌》,分析两位作曲家的生平和创作特点及诗词作者,从歌曲的曲式结构、德语歌词、演唱方法等几方面来深入了解作品,为声乐演唱的学习者或对艺术歌曲感兴趣的歌唱者提供参考与帮助.

    舒伯特勃拉姆斯艺术歌曲情歌

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    浅析巴托克《钢琴奏鸣曲》的音乐风格特征

    胡馨予
    15-16页
    查看更多>>摘要：贝拉·巴托克是二十世纪匈牙利最具有影响力的音乐家、钢琴家和作曲家.他深受贝多芬、李斯特、德彪西等作曲家的影响,同时又坚持自己的创作风格.他一生热衷于收集研究、发扬民间音乐,他将传统的作曲技法与民族民间音乐巧妙融合在一起,形成自己独有的音乐风格.本文将从巴托克的钢琴作品入手,对其音乐风格特征进行归纳.

    巴托克《钢琴奏鸣曲》音乐风格特征

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    浅析舒伯特艺术歌曲《在春天》

    何雨婷
    17-18页
    查看更多>>摘要：奥地利早期浪漫主义作曲家舒伯特被誉为"艺术歌曲之王",在他短暂的三十一年中共创作了600多首艺术歌曲,他的艺术歌曲颂声遍野.《在春天》是舒伯特晚年时期的代表作品,歌曲通过引用德国浪漫派诗人舒尔茨《诗歌日记》中的一首爱情诗,为我们展现了爱情就像春天的美景,更像春天的天气那样多变.此曲是借用春天的景色和天气的变化来表达对待爱情的高尚情怀,从而上升到对感情的思考,这种思考也正体现了诗人在诗歌中、舒伯特在音乐中所要表达的情感.本文从舒伯特的艺术歌曲《在春天》的音乐中所要表达的情感入手,对本曲的曲式结构、诗词内容、表演技巧进行了分析.

    艺术歌曲舒伯特《在春天》《诗歌日记》曲式结构

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    浅谈乔治克拉姆《大宇宙Ⅰ》第四首《十字架》的创作

    张弛
    19-21页
    查看更多>>摘要：在多种信息技术飞速发展的20世纪,许多传统艺术都在改革,以适应新时代环境,音乐也在不断创新和突破,许多作曲家们开始使用不同的作曲技术手段与音乐表现方式.克拉姆在20世纪音乐环境背景下,也创作出了许多创新性的作品,但他的作品创新性与思想性相结合.在众多音乐作品中,他的音乐逐步凸显出独特性,这其中的许多技术手段和价值,都非常值得音乐研究者去研究、学习.

    克拉姆《大宇宙Ⅰ》《十字架》音高组织

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    浅析贝多芬《月光奏鸣曲》第三乐章演奏技巧与重难点

    易晨
    22-23页
    查看更多>>摘要：贝多芬是古典主义时期最具代表性的作曲家之一,其创作的奏鸣曲是每一个专业钢琴学者学琴道路上不可缺少的一部分,其中《月光奏鸣曲》是贝多芬中期作品中的典范.本文将从贝多芬的生平开始介绍,深入作家创作背景及特征来处理作品情感,并结合笔者自身体会对第三乐章的演奏技巧进行浅析.

    贝多芬钢琴方法基本功

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