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北方音乐
北方音乐

李寿华

月刊

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香坊区文府街6-1号

北方音乐/Journal Northern Music
正式出版
收录年代

    浅析德彪西钢琴作品《焰火》

    张波
    24-25页
    查看更多>>摘要:《焰火》是德彪西的后期作品之一.作曲家用自己特有的视角,把自然环境中的色彩用动人的音乐呈现在观众面前,构成一幅幅精美绝伦的图画.对《焰火》进行分析,有助于我们掌握印象主义音乐的风格和特点.

    德彪西钢琴曲焰火

    《雷·卡视唱教程》的基本特点分析

    陈伊兮
    26-27页
    查看更多>>摘要:Henry Lemoine et G.Carulli合著的Solfège des solfèges(文中简称《雷·卡视唱教程》)是法国音乐出版公司Henry Lemoine于1918年出版的一套视唱教程.该教材自19世纪30年代开始编撰,历时半个世纪,共出版了包括单声部、多声部视唱训练在内的24分册、10大册完整的教材.该套教材以周密的教学计划、循序渐进的教学进度,或创作、或精选共计1500多条曲目,选曲跨度横跨整个17世纪到19世纪,以古典、浪漫主义时期的音乐风格为主,被选入的作曲家有三百多位.该教材被认为是法国视唱教学中比较重要的也是至今比较完备的教材.我国自1982年翻译并引入全套该教材以来,一直将其作为我国高等音乐院校视唱教学中的基础教材之一.特别是其1A、1B、2A、2B分册对我国视唱练耳的基础教学领域起到了至关重要的作用.本文以该教程为研究对象进行梳理与分析.

    视唱练耳雷·卡视唱教程Solfègedessolfèges

    通过演唱《我走向何方》感受莫扎特歌剧的古典音乐风格

    张毓婷
    28-29页
    查看更多>>摘要:《我走向何方》是莫扎特一生中创作的54首音乐会咏叹调中的一首女高音咏叹调.本人多次演唱过《我走向何方》,通过对这部歌剧演唱风格的分析,力求为演唱者们能够正确生动地演绎莫扎特歌剧,起到一些抛砖引玉的作用.

    莫扎特古典音乐风格

    巴赫《六首无伴奏组曲》创作特色及其演奏技巧

    盛杰
    30-31页
    查看更多>>摘要:《巴赫六首无伴奏组曲》是中提琴经典作品,在国际重大中提琴比赛中定位必演曲目,巴赫《六首无伴奏组曲》是巴赫巅峰时期代表作,是中提琴演奏者必须重点研究学习的作品,学习演奏巴赫作品对提琴演奏者具有重要意义.本文对巴赫《六首无伴奏组曲》创作特色进行分析,探讨作品的演奏技巧,与广大提琴演奏员交流心得.

    巴赫《六首无伴奏组曲》特色演奏技巧

    《费加罗的婚礼》中咏叹调《何处寻觅》的作品演唱与情感表达

    谷裕
    32-33页
    查看更多>>摘要:沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特是维也纳古典乐派的音乐天才,他短暂的一生创作了大量的歌剧作品,共计22部.其中《费加罗的婚礼》作为他经典的歌剧作品之一,是受启蒙运动的积极思想的影响所产生的杰出作品,该剧思想生动而又灵活,充满了人文主义情怀,音乐旋律优美动听,故事情节丰富有趣,该歌剧首演就获得了很大的成功,成为后世经典,也是许多大剧院反复排演的歌剧作品之一.本文以歌剧《费加罗的婚礼》中的抒情女高音伯爵夫人的咏叹调《何处寻觅美好时光》为例,阐释该作品的演唱和情感表达,进而分析伯爵夫人的角色塑造.

    《何处寻觅》音乐特征演唱技法咏叹调情感表达

    浅析肖邦《降E大调夜曲》的艺术特色与演奏要点

    多柏慧
    34-35页
    查看更多>>摘要:在浪漫主义时期,钢琴诗人肖邦的21首夜曲成为了这一时期最具代表性的作品,也是最具抒情性和诗意的代表性作品.《降E大调夜曲》是他最优秀的音乐作品之一,他优雅的风格和高尚的情操与世俗格格不入,因此夜曲在甜美的旋律中自然地流露出了深情.为此,本文首先分析了肖邦夜曲的艺术特色,然后逐步分析降E大调夜曲的主要演奏要点.

    肖邦降E大调夜曲艺术特色演奏要点

    浅析莫什科夫斯基练习曲Op.72 No.1演奏技巧

    魏源民
    36-37页
    查看更多>>摘要:莫里兹·莫什科夫斯基(1854-1925),波兰人,著名钢琴家、作曲家.1854年,他出生在波兰的弗诺茨瓦夫,莫什科夫斯基在他那个时代是一位非常受欢迎的钢琴家,同时也是一位著名的作曲家、教师和指挥家.他的作品是古典时期和浪漫主义时期过渡的桥梁.他的练习曲之所以被广受欢迎,是因为作为一个作曲家,他的作品在具有较强技巧性的同时,也有极大的音乐性.演奏者通过学习莫什科夫斯基练习曲,不仅可以提高演奏的技巧,还能逐渐提高音乐表现力,丰富音乐情感.

    莫什科夫斯基练习曲技巧音乐性

    巴洛克时期音乐与现当代时期流行音乐在风格上的对比

    李琛
    38-39页
    查看更多>>摘要:巴洛克是一种独特的艺术风格,在这时期的音乐中掺杂着浓厚的宗教色彩,其音乐理性,纯净而优雅,虽然已经经历了几个世纪,可当时的艺术发展对近现代仍有借鉴、帮助,其中优秀的作曲家巴赫的音乐在现在仍有着举足轻重的地位.在20世纪中后期,第三次科技革命又一次推动了人类文明的前进,经济水平和物质生活得到了极大的提高,人民的文化生活也得到了日益的丰富,音乐风格也层出不穷,其中出现了许多深受人喜爱的音乐,有着日本国乐大师的久石让先生所创作的音乐在亚洲乃至世界都有着重要地位.本文将以巴赫的哥德堡变奏曲与久石让的动漫音乐作对比,分析两个时期音乐风格的不同.

    巴洛克时期音乐流行音乐音乐风格对比

    探析现代钢琴演奏巴洛克时期键盘作品的音乐风格问题

    李重正
    40-41页
    查看更多>>摘要:自音乐诞生以来,社会科学经济水平的发展就决定了音乐艺术形态和表现方式.巴洛克时期,古钢琴、羽管键琴普遍流行,因此巴洛克时期作曲家皆以此为载体进行创作.美学观念在各个历史时期都会发生不同的变化,其不仅受音乐创作技法的影响,同时还受到工业发展进程与经济文化发展的影响.把握巴洛克时期键盘音乐演奏音色与风格是每一个钢琴弹奏者所应具备的基本能力.只有建立在对巴洛克时期钢琴发声技术的分析和理解上的研究,才是最具说服力的.物理发声原理与音乐创作风格分析有机的结合,才能有助于加深对巴洛克时期钢琴音乐的演奏与理解,才能够最大程度还原作曲家追求的音乐内涵.

    巴洛克钢琴音色巴赫钢琴演奏音乐风格

    秀山民歌的体裁与演唱特征

    张精晶
    42-44页
    查看更多>>摘要:秀山民歌的缘起、兴盛和传承都与秀山这方水土的孕育密不可分.按其体裁将其划分为民间歌曲和戏曲音乐两部分,并不断细分出"九腔七调".秀山民歌经过不断的传承与发展,逐渐形成了以特有的秀山多民族方言为歌唱语言,以气息与声腔运用、咬字吐字、衬词灵活转换为发音特色,形成传统艺术与科学演唱相结合的传承模式.笔者通过走访民间艺人,并总结其演唱风格、语言风格、表演风格,力求完整地揭示秀山民歌的艺术真谛.在秀山民歌演唱的基础上,探究大众乐于接受的、符合时代发展新需求的现代民歌演唱,促进秀山民歌的表演实践发展和理论建设,使这一文化瑰宝更好地传承下去,将中华民族的优秀传统文化和艺术推向更为长远的发展之路.

    秀山民歌体裁演唱特征