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期刊信息/Journal information
北方音乐
北方音乐

李寿华

月刊

1002-767X

HXYYTV@sina.com

0451-86037021

150040

香坊区文府街6-1号

北方音乐/Journal Northern Music
正式出版
收录年代

    中国钢琴音乐民族化发展之探索

    温婧
    31-33页
    查看更多>>摘要：中国钢琴音乐是当前比较常见的文化现象,它在形成与发展的过程中会表现出一定的文化特征.而民族化则是其中一种比较重要的文化特征,它意味着中国钢琴音乐在文化多元发展的潮流之下,会逐渐朝着民族化的方向进行创新发展,让中国钢琴音乐真正进入一个"大发展"的时期.如今,钢琴音乐民族化已经成为当前社会较为热门的一个话题.音乐界应抓住文化大融合时代下的发展契机,了解中国钢琴音乐民族化的发展背景、发展潮流,并针对钢琴音乐的民族风格、不同题材钢琴音乐的民族精神等方面进行思考,展望钢琴音乐民族化的繁荣与进步.

    中国钢琴音乐民族化文化特征

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    赣鄱笛艺的风格研究——以笛曲《南词》为例

    王颖周玮
    34-36页
    查看更多>>摘要：随着时代文明的进步,各国都对本土音乐文化视若珍宝,视为本民族文化特征的强烈符号.特别是近年来对区域文化特征的艺术风格研究尤其重视.竹笛是中国传统民族乐器,竹笛艺术更是中国传统音乐艺术中的重要一环.本文以研究赣鄱竹笛艺术开创者涂传耀先生的艺术风格为背景,以江西竹笛艺术的传承发展为线索,为赣鄱竹笛艺术的传播发展添砖加瓦.

    涂传耀赣鄱音乐竹笛艺术音乐特点传承发展

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    民族声乐中改编民歌的演唱与思考——以《兰花花》《美丽的阿瓦日古丽》为例

    闫晨
    37-39页
    查看更多>>摘要：中国的民族声乐随着几十年来的发展不断走向成熟,在这个发展过程中,民歌、戏曲、说唱等传统的艺术形式起到了功不可没的推动作用.其中,改编民歌的创新与发展对民族声乐乃至中国声乐的影响也不容小觑.本文以《兰花花》和《美丽的阿瓦日古丽》这两首流传性较广的改编民歌为主要研究对象,对这两首改编作品的艺术特征、作者的演唱体会以及创新价值进行深入探究,从而产生极具现实意义的思考.

    改编民歌民族声乐《兰花花》《美丽的阿瓦日古丽》

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    中国民族声乐发声技巧分析

    雷娜
    40-42页
    查看更多>>摘要：民族声乐是中国传统歌舞艺术的统称,是一首传统民族歌,在此基础上形成并发展了多种歌唱方法.民族声乐表达了民族生活和民族情感,传递着朴实、亲切的民族情感.为了学好民族声乐艺术,歌手必须掌握呼吸、头腔共鸣、咬字、吐字、歌唱风格等声乐方法和技术.

    民族声乐发声技巧发生训练

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    长篇国产动画中主要角色与配乐表现的变化

    翟长锋
    43-45页
    查看更多>>摘要：任何艺术作品都脱离不了传统的文化和形式,以及时代的影响,在一部动画片也有所反映,本课题从中国动画发展史的角度,以时间为坐标,针对不同年代的长篇中国动画进行分类整理与分析,梳理长篇动画中主要角色与音乐在不同方面的变化,从审美观念改变和传统文化与外来文化交流、融合的影响方面,试图探讨长篇中国动画中角色在各个年代的变化原因.

    中国长篇动画角色造型角色性格

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    论钢琴表演艺术中的放松技巧

    杨琨
    46-48页
    查看更多>>摘要：钢琴演奏者在表演过程中长期保持放松状态非常重要.只有充分掌握放松技巧,演奏者才能将钢琴的弹奏方法与技巧更好地表现出来,进而弹奏出美妙且穿透力强的好音乐.但是,将放松贯穿于钢琴表演全过程较为困难,演奏者在长时间的演奏过程中,难免会因为外部因素出现身体或心理上的紧张.基于此,本文立足于放松技巧的理解与体会,以钢琴表演时序为基础,总结梳理几种钢琴表演艺术中放松的技巧,以期为钢琴演奏者提高表演水平提供理论参鉴.

    钢琴表演艺术理解体会放松技巧

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    探析艺术歌曲与歌剧咏叹调在钢琴伴奏演奏上的不同

    申楠
    49-51页
    查看更多>>摘要：本文简要介绍了艺术歌曲、歌剧咏叹调两者曲目风格的概念,以两者曲目为起点,进行相关曲目的作品赏析,尝试在赏析中剖析两者曲目存在的差异;以钢琴伴奏演奏为视角,分别从音色、音量、音区、表演形式、相互关系为出发点,阐述两者曲目的差异性,彰显钢琴伴奏的艺术色彩,为人们钢琴伴奏艺术鉴赏提供指导方向.

    音色音量音区

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    爵士鼓中低音大鼓的音色与运用

    陈利宏
    52-54页
    查看更多>>摘要：爵士鼓中低音大鼓的音色与应用,包括了脚的肌肉与机能训练方法,低音大鼓的音色在音乐中的运用.本文从爵士鼓中的低音大鼓的音色与应用出发,从基础的肌肉与机能练习,到低音大鼓的双脚配合、四肢协调练习,最终到达为音乐服务目的.论文详细阐述了掌握好低音大鼓的音色在爵士鼓套鼓中的重要性与必须性,不单是在理论上,从实践中详细阐述了这一过程.使我们重视低音大鼓的音色和练习方法,能够将它运用到音乐中去,服务好音乐,这才是练习的重要目的.

    爵士鼓低音大鼓底鼓音色底鼓运用

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    贝尔格《小提琴协奏曲》过程描述与细部指要

    高航
    55-57页
    查看更多>>摘要：贝尔格的《小提琴协奏曲》虽然是一部十二音作品,但却是一部序列技术与自由处理、调性与无调性、纯音乐与标题性相结合的作品.因此,对于这类作品的分析来说,就不能仅仅拘泥于"十二音"这单一的属性,不必(同时也不可能)像严格的十二音作品那样,仅仅着眼于厘清每个音高与序列原型的关系——在明确分析对象特点的前提下,结合自己的分析目的而选择相应的分析方法和重点,在新音乐研究中是至关重要的.

    贝尔格《小提琴协奏曲》过程描述细部指要

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    从歌曲《苏州夜曲》研究日本音乐家的中国情愫

    熊璞霖李韧杰吴振宇
    58-60页
    查看更多>>摘要：由西条八十作词,服部良一作曲,李香兰演唱的名曲《苏州夜曲》,词曲浪漫优美,充满了日本音乐家对中国古典美的幻想,极剧江南韵味.在二战时期,精神生活极度贫乏的年代,一代日本音乐人吸收西方的流行音乐技法,并配以如中国古典诗句般郎朗上口的歌词,在中日两地广为传唱.如今,人们已经忘记此曲曾经的政治因素,而那时的音乐人所寄托的那些美好情愫却仍然被歌颂.在互联网发展迅速,大数据在流行音乐中的重要性越发凸显,我国的音乐人又该如何去吸收他国的创作技法,去模仿甚至还原地域、民族的音乐特点加以糅合,从而创作出具有深厚人文底蕴的优秀音乐作品,并以此展望未来的中国流行音乐.

    《苏州夜曲》服部良一李香兰战时音乐

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