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期刊信息/Journal information
北方音乐
北方音乐

李寿华

月刊

1002-767X

HXYYTV@sina.com

0451-86037021

150040

香坊区文府街6-1号

北方音乐/Journal Northern Music
正式出版
收录年代

    论合唱与独唱的审美及艺术表现

    余晓娜
    62-64页
    查看更多>>摘要:合唱和独唱作为人声表现音乐的两种重要形式,合唱在演唱方式以及用声上和独唱有很大的不同,独唱较合唱而言在音乐表现力上更为夸张和细腻,本文将从合唱与独唱演唱技法、审美及艺术表现等方面进行比较研究.

    合唱独唱歌唱技术艺术表现比较研究

    浅议合唱艺术中的钢琴伴奏

    郝宁伟
    65-67页
    查看更多>>摘要:合唱艺术是现代音乐领域中一种特殊的表演形式,也是声乐发展历上的重要组成部分,传统的合唱艺术单纯地以合唱团演唱形式为主,不添加任何器乐元素配合,但是随着时代的逐渐发展,合唱艺术也在与时俱进,现代合唱艺术在形式上走出了新的道路.因此本文主要以研究合唱艺术中钢琴伴奏的关系为主,分析两者结合的优势,还有便是谈了一下自己对钢琴伴奏在合唱中的应用策略,希望以此可以给现代合唱艺术发展一些启示.

    合唱艺术钢琴伴奏关系策略运用融合

    手型在钢琴演奏中的重要意义

    高姝玥
    68-70页
    查看更多>>摘要:对于什么是正确的手型,在不同的时代、不同的作品、不同的学派、不同的演奏家中有着不同的认识.不能笼统地将之放在一起评判对错,也不能单一的以其中某一种为标准来定义概念.所以,无法确定是否存在某种"钢琴演奏的正确的手型",但是,可以确定一点,那就是确实存在适应于当下音乐情形与演奏者自身特点的正确手型.

    手型钢琴演奏意义

    论声乐表演的审美特征

    肖智丽
    71-73页
    查看更多>>摘要:在新的历史时期,我国社会经济高速发展,精神文明建设也在不断推进,人们对于精神生活的追求越来越高,音乐成为大多数人的业余爱好.当前,声乐表演已经有了质的发展,风格独特,倍受观众欢迎,但是仍有很大一部分演唱者因审美能力不足,导致其声乐表演缺少了应有的精神内涵.针对这一现象本文通过概述声乐表演的美学原理,分析声乐表演艺术中的美学思维,探讨声乐表演的审美特征,最后研究声乐表演艺术实践中的审美体现.

    声乐表演美学审美特征审美体现演唱者

    声乐曲集《天鹅之歌》演唱与教学(三)——音乐与戏剧要素探究篇

    王雷
    74-76,166页
    查看更多>>摘要:德奥艺术歌曲(Kunstlied)是声乐体系中重要的艺术表现形式之一,舒伯特(F.P.Schubert)在生命终结前创作的14首艺术歌曲被命名为《天鹅之歌》,由托比亚公司整理发行.这套曲集虽不比声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》具有非常连贯的叙事性,但却是他艺术成熟期的巅峰之作.舒伯特在艺术巅峰期创作的14首艺术歌曲《天鹅之歌》,为人们进行德奥艺术歌曲音乐与戏剧方向研究提供了优质的载体.舒伯特通过音乐对日耳曼文学诗歌和自身的身心状态进行二度创作,将诗歌与音乐巧妙结合(即通过音乐丰富的变化超越戏剧的传统艺术表现力).随着信息化时代的发展及观众欣赏水平的提高,对于德奥艺术歌曲的表演者提出了更多的挑战和要求.艺术歌曲几百年来一直保持着传统单一的表演方式(并无歌剧表演中舞美及剧中角色的配合),从演唱来讲要注意作品的戏剧性和音乐的整体性.

    天鹅之歌音乐戏剧

    论《舍赫拉查德》中主题变形手法的使用

    卫璐瑶
    77-79页
    查看更多>>摘要:《舍赫拉查德》这部交响组曲,是俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫最著名的代表作之一,整部作品共有四个乐章,分别对应于创作来源《一千零一夜》中的四个故事情节,以不同的创作手法去构建不同主题形象,虽然在听觉上有着较大的音响差异,但内在的创作理念仍然和谐统一,本文将围绕主题音响来进行分析,剖析作曲家的作曲逻辑.

    《舍赫拉查德》主题音响主题变形

    贝多芬《c小调"悲怆"奏鸣曲第一乐章》和声技法研究

    郑中兴
    80-81,87页
    查看更多>>摘要:贝多芬32首奏鸣曲被誉为"音乐圣经"中的"新约全书",独具一格的和声风格与技法、巧妙精湛的曲式结构以及深邃的哲学思想一直被后人不断挖掘.《c小调"悲怆"奏鸣曲》是贝多芬维也纳时期钢琴奏鸣曲的代表作品,这部作品构思宏大、手法简练,是贝多芬维也纳时期钢琴奏鸣曲的杰作,表达了贝多芬对不公命运的反抗、对社会现实的愤慨和对心中自由、平等、博爱、大同等崇高社会理想的追求.本文拟以《c小调"悲怆"奏鸣曲第一乐章》为例分析其中的和弦连接、和弦外音、和弦持续音、转调手法、调性布局、和声功能性、和声色彩性等内容,并以此探究贝多芬维也纳时期的和声技法.

    贝多芬维也纳时期和声技法悲怆第一乐章

    现代筝曲《苍歌引》作品与演奏分析

    张亚琼
    82-84页
    查看更多>>摘要:近几年来,古筝的演奏技法逐步得到发展,古筝现代曲目也越来越受演奏者们的喜欢.《苍歌引》就是一首具有现代特征,将西方的现代化创作技法与中国的传统民族音乐相结合的优秀新作品.论文主要通过三大部分对曲目《苍歌引》进行了研究和分析.第一部分是作品的创作背景,包括作曲家的简介及创作的过程;第二部分是音乐结构及特征的分析,包括古筝定弦、调式调性、主题以及节奏节拍;第三部分是对作品演奏技法和音乐实践进行简单的分析说明.

    《苍歌引》创作背景演奏技巧

    短小精悍的音乐创作艺术——巴托克钢琴作品集《小宇宙》第133首的创作分析

    郑恩哲
    85-87页
    查看更多>>摘要:作为20世纪十分重要的作曲家巴托克,钢琴作品集《小宇宙》是非常短小精湛的,从这样小篇幅的作品中得出巴托克的创作思维逻辑是非常有效且受用的.本文将对巴托克的《s小宇宙》中的第133首《切分音III》进行分析,阐述该作品的结构、调式调性,"数字组合"等创作理念,带来笔者对巴托克的音乐理解以及对现代音乐创作作为参考.

    巴托克音乐分析现代音乐

    扬琴独奏曲《山水云天》演奏解析

    马慧
    88-90页
    查看更多>>摘要:本文通过乐曲背景及内容介绍,首先讲述乐曲内涵及整体音乐内容表达;进行乐曲本体分析及分段详解此曲演奏技法,从中配合谱例作详细演奏方法介绍;最后,总结扬琴作品创作对未来扬琴艺术发展的重要意义和作用.

    山水云天演奏技法乐曲分析