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期刊信息/Journal information
当代美术家
当代美术家

季刊

023-68425423-2016

400053

重庆市黄桷坪四川美术学院

当代美术家/Journal DANGDAI MEISHUJIA
查看更多>>美术理论和美术创作刊物。旨在反映美术思潮，传递美术创作和学术研究信息，积极扶持和关怀美术新生力量的成长。
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收录年代

    传统艺术的新时代创造性转化与创新性发展

    4页
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    以中国年文化为蓝本的文创产品创新设计实践研究

    苏大伟范凡
    5-21页
    查看更多>>摘要：中华优秀传统文化的滋养对中国文艺的繁荣发展起到了至关重要的作用.如今,如何将传统艺术作为蓝本进行创造性转化,使优秀传统文化更好地融入现代社会,成了一个值得深入探讨的课题.本文首先阐述传统艺术在中国文化中的重要地位及其在当代设计中的多元价值,其次通过对中国年文化的历史渊源和符号意义的分析揭示中国年文化为创意设计提供的丰富资源和潜在价值,最后结合中国年文创产品创新设计的实际案例,探讨传统艺术创造性转化的方法和实践策略,以期为推动中华文化在新时代的繁荣发展提供有益的思路和借鉴.

    传统艺术创造性转化设计实践中国年文创衍生品

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    "内美"与"国画民学"——黄宾虹的绘画美学思想与民族文化建构及其当下意义

    王宗英
    22-35页
    查看更多>>摘要：黄宾虹浑厚华滋的绘画风格所诠释的"内美",和他所建构的"内美"与"国画民学"学术系统,是一位坚守民族文化传统和民族精神传承的知识分子面对20世纪上半叶国家动荡、民族危亡贡献出的文化救国、救亡良策.形而上的"内美",既具体表现为个人内在的精神修养和国家民族所呈现出的民族修养,亦是"国画民学"萃取的中国绘画蕴藏的巨大文化价值,是对中国古典画论中"传神""技进乎道"等思想的继承和发展.黄宾虹以"内美"为核心范畴,使传统画论中零散的、渗透在审美各方面的重"内美"观念或倾向有机联系在一起,并"以金石入画"的实践证明了"内美"与"国画民学"在当代实行的可能.对"内美"的价值追求不仅内部推动中国画语言的革新与创造,亦使得民族文化精神得以永续.

    "内美""国画民学"文化救亡传统文化复兴

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    传统资源转换与中国式当代艺术的创造——以"闽系"当代艺术家为例

    谢慧英黄清华
    36-58页
    查看更多>>摘要：从中国当代艺术四十多年的发展历程来看,如何调用传统资源始终是创作和理论界的核心问题.尤其是在中国式现代化建设的新时代语境下,这一问题成为中国当代艺术未来发展的前提考量.面向世界的中国式当代艺术,必须以富于当代气质和中国底蕴的创作展现当代艺术的"中国方式""中国气派",这可从两个紧密依存的向度展开.一、"世界性-人类性"的向度:着眼于普遍性的当代现实和人类境遇的关切与呈示;二、"本土性-中国性"的向度:着重于材质的"根性"激活与中国现实的"接地性"表达.本文以部分优秀艺术家在上述方面的实践为例,为中国式当代艺术的传统转换、更生提供启示.

    传统资源转换中国式现代化"闽系"当代艺术家

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    地域文化视角下佛教壁画图示流变研究——以克孜尔与莫高窟本生故事壁画为例

    卯旭虎孙玲玲
    59-72页
    查看更多>>摘要：本生故事画是佛教美术最为重要的部分,以其为题材的作品广为流布.各区域的本生故事画表现出艺术形式的差异性,这些差异性是因不同地域文化主导所致.本文通过剖析不同地域文化影响下本生故事壁画的图像及构图形式,深挖本生故事图式流变的影响因素,以期清晰认识本生故事画在传播流布过程中与本土文化融合的基本样貌,同时分析本生故事画为融入本土文化做出了哪些改变.克孜尔石窟与莫高窟是地域文化的优秀代表,也是对佛教本生故事具有艺术生命力的诠释,本文以二者为主要研究对象.

    克孜尔莫高窟本生故事图示流变

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    明清时期清供图中青铜器的技法表现研究

    张芸
    73-83页
    查看更多>>摘要：在明清时期由于社会经济的空前发展,人们对艺术的需求大量增加,导致艺术市场的繁荣.清供图能够表达吉祥美好的寓意和文人高尚的品格,青铜器常常作为插花容器出现在清供图中,而深受文人阶层和市民阶层的喜爱.这个时期,撞水撞色、全形拓以及光影表现等新技法开始运用于画面.撞水撞色技法为描绘青铜器的锈色提供了一种有效手段,增强了青铜器的层次感和艺术韵味,塑造了虚实交错的视觉感受.全形拓技法通过精确地描绘青铜器的形貌、质感和铭文,展现了历史的古雅品味.光影的巧妙运用使得青铜器和花卉在画面中更加生动立体,并突出其真实感.这些技法在明清时期是一种创新,具有一定的时代意义.

    清供图青铜器技法艺术表现

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    艺术的"去物质化"与身体的"去物质化"——新媒体艺术中的观念、技术与身体

    赵炎
    84-100页
    查看更多>>摘要：本文主要探讨的是新媒体艺术中的"去物质化"问题.首先追溯了观念艺术中"去物质化"这一理论来源及其内涵;接着从观念、技术和身体三个角度讨论了新媒体艺术"去物质化"的不同层次;进而,通过赛博格身体、虚拟性和具身性问题探讨新媒体艺术中的主体性问题;最后通过具体的案例分析,讨论了当代新媒体艺术中去物质化与去主体性存在的问题.

    新媒体艺术观念艺术去物质化主体性技术身体

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    家、空间与女性身份认同辨析——对法兰克福厨房的设计人类学考察

    赵诗嘉李敏敏
    101-109页
    查看更多>>摘要：家庭空间是性别身份建构与认同的重要语境,设计则充当了建构的媒介.以法兰克福厨房为起点的现代厨房一方面成就了科学高效的家务劳动,另一方面并未真正减轻女性的劳动负担,使她们陷入更加固化的身份困境.本文在设计人类学视角下,针对玛格丽特·舒特-里奥茨基设计的法兰克福厨房进行批判性考察,通过分析背景、空间安排、物品布置、风格等要素,探讨空间设计及"家"概念的表达对女性主体性身份建构所具有的双面性.

    法兰克福厨房设计空间女性身份认同设计人类学

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    万里茶道背景下京张铁路IP文创设计探究

    夏田程瑞雪王琬
    110-120页
    查看更多>>摘要：本文在万里茶道背景下,对张家口地段的京张铁路文化资源进行整理和研究.通过文献研究与现场调研等方法,将万里茶道与京张铁路相关文化产品的创意设计现状进行多角度分析.将"茶"文化与铁路元素相结合进行提炼和创作,设计出京张铁路文创IP形象及相关文创产品,最终将这段历史以崭新的形式呈现在大众面前,不仅弥补了万里茶道和"京张铁路"在文化创意衍生品上面的缺失,也补足了张家口地区文化创意衍生品缺乏,使当地的历史文化被更多人所认识和了解.

    万里茶道京张铁路IP文创设计

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    朱谦之美学思想对当代中国油画创作的启示

    梁永峰
    121-134页
    查看更多>>摘要：朱谦之的"唯情论""宇宙美育"思想为当代中国艺术家提供了深邃而有启发性的思想体系.本文以朱谦之的"唯情论"和"宇宙美育"思想为理论核心,讨论了"真情之流"蕴含的"真情"与"直觉"、"宇宙即我,我即宇宙"蕴含的"人和于天"与"以美为本体"的自我修养,对当代中国油画创作思想的借鉴启示.结论提出,当代中国油画家们应以朱谦之美学思想为鉴,通过对创作的深入思考和对审美观念的深入研究,建立起明晰的审美认知体系,开启自己的创作灵感.

    朱谦之美学当代中国油画创作

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