期刊,黄河之声 2024年卷12期_国家学术搜索

期刊信息/Journal information

黄河之声

主　　编：刘文科

出版周期：半月刊

国际刊号：1810-2980

电子邮箱：lwk_9913@sina.com;china_9913@china.com.cn

电　　话：0351-4032548;13520551050

邮政编码：030073

地　　址：山西省太原市狞泽大街378号

黄河之声/Journal Huang He Zhi Sheng

查看更多>>《黄河之声》杂志1958年创刊，以“关注音乐新闻，挖掘音乐新人，探讨音乐理论，发展音乐事业”为己任，50多年来，为中国和世界音乐事业的发展做出了应有的贡献，在全国音乐艺术界获得了良好的社会声誉，且得到了众多业界权威专家的首肯。目前，《黄河之声》已成长为中国最具魅力的主流音乐艺术专业期刊。2007年１月起，《黄河之声》杂志由双月刊改为半月刊，128页，国际大16开。读者以音乐艺术从业者为主，发行领域以全国为主，订阅办法以市场订阅和零售为主，经营模式以多元化、合作化为主。《黄河之声》杂志期发行数已超过4万份，拥有音乐业内忠实读者30万人，拥有世界级权威专业学术机构订户4303个，分布26个国家和地区。

正式出版

收录年代

《黄河之声》约稿函

1页

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赣南苏区红歌伴奏新编实践研究——以兴国山歌《苏区干部好作风》为例

曾佑洲

4-7页

查看更多>>摘要：赣南苏区又称中央苏区,主要包括江西瑞金、兴国、会昌等地,在土地革命的斗争中孳乳出苏区经久不衰的红色文化.苏区红歌作为赣南地区红色文化的重要表现形式之一,客观上形塑了苏区革命历史,通过方言、旋律、调式等传承并讲述革命典故.本文以兴国山歌《苏区干部好作风》为例,从钢琴伴奏的角度,探求红歌伴奏编配与其他声乐作品的异同之处,以期守住赣南红歌的永恒底色——"红色".

关键词：

红歌音乐特征伴奏编配

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茶马古道上的演灯人——天全牛儿灯传承人口述史研究

杜小满

8-11页

查看更多>>摘要：天全牛儿灯是隐匿在四川西南茶马古道上的一种古老民间艺术,因其独特的地理位置,至今依旧保留着完整的结构体系和古朴的色彩.天全山民对牛的崇拜情节、牛儿灯班子神秘的占卜仪式、严格的行业规范、地方民歌调的演唱以及其背后关联的大量民俗文化信息,正是我们所期待的古老民间文艺活化石般的范本.天全牛儿灯代表性传承人高云超在20世纪70年代接过祖辈的演灯技艺,积极发展和推广牛儿灯表演,在新时代为弘扬中华优秀传统文化续写着新的演灯传奇.

关键词：

非物质文化遗产牛儿灯高云超口述史研究

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广西平果壮族嘹歌润腔技艺研究

梁文珍

12-15页

查看更多>>摘要：平果壮族嘹歌种类丰富,风格各异.而综合把握嘹歌的各项润腔技艺,则是精准体现嘹歌民族审美、歌种特色、地域特点,保护和传承壮族嘹歌音乐文化的重要手段.文章结合笔者近几年嘹歌学习与演唱实践,对平果壮族嘹歌演唱的音色、咬字、音高、音长、声部配合等润饰方面进行研究,对其润腔技艺特点进行分析与总结.

关键词：

平果壮族嘹歌润腔技艺风格韵味嘹歌演唱

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非遗视角下喃嘟管制作技艺的当代传承与发展策略研究

覃锡红

16-19页

查看更多>>摘要：喃嘟管是博白独有的乐器,具有鲜明的博白民间文化艺术特色,本文从非物质文化遗产的视角探讨了博白县传统乐器喃嘟管的制作技艺及其当代传承与发展现状.文章首先介绍了喃嘟管的定义、特点和价值,指出其作为博白地区重要非遗项目,承载着丰富的历史文化内涵.随后分析了喃嘟管制作技艺面临的问题,包括材料来源的季节性限制、传统技艺传承困难、市场需求的不确定性以及文化认知的差异等.针对这些问题,文章提出了四点保护传承策略:一是加强文化教育,提高公众特别是年轻人对喃嘟管的认知;二是培养技艺传承人才,确保这一传统技能的代际传承;三是在保护传统特色的基础上,探索喃嘟管与现代音乐文化的融合创新;四是定期组织文化活动,为喃嘟管的实践发展搭建平台.希望本文能够为喃嘟管这一非遗项目的可持续传承与发展提供一些有价值的思路和建议.

关键词：

非遗视角喃嘟管制作当代传承与发展策略研究

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以《夕阳箫鼓》和《平湖秋月》为例谈中国钢琴改编曲的传统艺术审美

杨圆成

20-23页

查看更多>>摘要：钢琴文化艺术起源于西方,但是自从它进入中国这个具有悠久历史文化的国家之时,就无时无刻不被中国的传统艺术审美所影响,而中国钢琴音乐作品在借鉴西洋作曲技法的同时继承并发扬了中国的传统艺术审美.本文选取了《夕阳箫鼓》与《平湖秋月》这两首在意境与表现手法上具有一定代表性的中国经典传统器乐曲改编而成的钢琴曲为研究对象,通过分析作品和创作表现手法来展示我国钢琴改编作品中丰富、深厚的中国传统艺术审美特征,并探究中国传统艺术审美取向对当代中国音乐作品创作的影响及启发.

关键词：

《夕阳箫鼓》《平湖秋月》钢琴改编曲传统艺术审美

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坎途多舛情难诉,鼉愤龙愁奏悲歌——二胡大师孙文明作品《流波曲》演奏解析

黄海

24-27页

查看更多>>摘要：《流波曲》是二胡大师孙文明先生受华彦钧二胡名曲"二泉映月"影响创作而成的二胡独奏曲.作品借鉴"江南丝竹"中的"带弓"与琵琶、三弦等弹拨乐器"八度空弦"等技法,巧妙地应用于二胡上,结合"文明琴"的运用,表现出作者如泣如诉的悲凉人生.这种独创的演奏技法在充分展现二胡本身凄婉音色的同时,极大地丰富了二胡演奏的表现力,音乐上形成了鲜明的个人风格.本文从音乐结构、演奏技法等角度分析孙文明先生的二胡曲《流波曲》,希望通过本文的提炼与探究,为孙文明先生二胡演奏艺术的研究添砖加瓦.

关键词：

孙文明曲体结构演奏技法

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论优秀传统音乐文化在钢琴改编曲中的应用与诠释

康雪

28-30页

查看更多>>摘要：钢琴作为在我国传播较广,影响深远的西方乐器,以其独特的音色和演奏方法深受民众喜爱.我国的优秀传统音乐文化内容丰富,充满了本土文化韵味和民族民间文化特色.将西方的乐器钢琴用于展现我国优秀传统音乐文化的魅力,实现传统音乐文化的现代化传承.本文着重对钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》《蝶恋花》《春江花月夜》进行分析研究,探讨传统音乐文化在钢琴曲中的应用方法,了解钢琴改编曲在钢琴音乐元素和传统音乐文化内涵等方面的融合与应用.

关键词：

钢琴改编曲传统音乐文化

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民族音乐元素在西洋木管乐器演奏中的融合实践研究

韦泽宇

31-33页

查看更多>>摘要：西洋木管乐器在音乐独奏和合奏中扮演着重要的角色,能够在中国音乐作品中实现独特的音乐效果.作为外来乐器,西洋木管乐器为迎合我国群众的音乐审美需求,在传入中国后经历了丰富的民族文化历程,中国传统音乐的旋律、节奏、音色等传统文化元素在演奏中的注入,为生动诠释民族音乐的情感提供了支架.本文依托于长笛、单簧管、萨克斯等西洋木管乐器对民族音乐的生动诠释,将民族音乐元素在西洋木管乐器演奏中的融合进行了细致的梳理,旨在将传统文化元素、民族音乐风格与西方乐器特征充分交织,为推动外来乐器的民族化发展开辟新的思路.

关键词：

民族音乐元素西洋木管乐器演奏融合实践

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中国钢琴音乐民族化的特征——以郭志鸿钢琴作品为例

赵贺

34-37,41页

查看更多>>摘要：探究中国钢琴音乐民族化的道路,以德高望重,德艺双馨,身兼教育家,钢琴家及作曲家的郭志鸿先生为典范,从他的作品之中,可以窥见出中国钢琴音乐民族化的特点:民间歌曲的音调,民间器乐曲牌,戏曲音乐元素,少数民族歌舞旋律,红色元素作品.采用民族调式音阶和和声织体,借鉴西方钢琴音乐的创作技法,创造出具有"中国味"的钢琴音乐作品,本文重点剖析《春到农舍》和表现大自然的四首小品为范例,对织体、和声、旋法及艺术框架进行详细的论证.总结出中国钢琴音乐民族化作品的综合特征为:民族性、历史性、红色性、大众性、标题性,钢琴性,郭志鸿先生为推动和繁荣我国钢琴音乐民族化的发展作出了巨大贡献.

关键词：

钢琴音乐民族化郭志鸿

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