期刊,黄河之声 2024年卷6期_国家学术搜索

期刊信息/Journal information

黄河之声

主　　编：刘文科

出版周期：半月刊

国际刊号：1810-2980

电子邮箱：lwk_9913@sina.com;china_9913@china.com.cn

电　　话：0351-4032548;13520551050

邮政编码：030073

地　　址：山西省太原市狞泽大街378号

黄河之声/Journal Huang He Zhi Sheng

查看更多>>《黄河之声》杂志1958年创刊，以“关注音乐新闻，挖掘音乐新人，探讨音乐理论，发展音乐事业”为己任，50多年来，为中国和世界音乐事业的发展做出了应有的贡献，在全国音乐艺术界获得了良好的社会声誉，且得到了众多业界权威专家的首肯。目前，《黄河之声》已成长为中国最具魅力的主流音乐艺术专业期刊。2007年１月起，《黄河之声》杂志由双月刊改为半月刊，128页，国际大16开。读者以音乐艺术从业者为主，发行领域以全国为主，订阅办法以市场订阅和零售为主，经营模式以多元化、合作化为主。《黄河之声》杂志期发行数已超过4万份，拥有音乐业内忠实读者30万人，拥有世界级权威专业学术机构订户4303个，分布26个国家和地区。

正式出版

收录年代

Op.49幻想曲中肖邦的创新与传统:形式结构的研究

李思雨

44-47页

查看更多>>摘要：肖邦的F小调幻想曲Op.49,是一部备受赞誉的钢琴作品.这部作品不仅具有创新性,同时还保留了传统音乐的优美旋律和和声特点.在这首作品中,肖邦巧妙地运用了形式结构的原则,展示了他独特的音乐风格和创新思维.本文将对Op.49幻想曲中的创新与传统进行深入剖析,以揭示其在音乐史上的独特地位.

关键词：

肖邦Op.49幻想曲形式结构

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陈铭志《序曲与赋格曲集》第一首研究

鲁丽娟

48-51页

查看更多>>摘要：陈铭志先生是中国著名的复调作曲家、理论家.他的《序曲与赋格曲集》历经差不多半个世纪的时间创作而成,采用了很多现代作曲技法和民族风格进行融合.整首曲集共十三首,本文选自其中第一首为分析对象,其序曲部分主要运用欣德米特和声理论和柱式和弦织体写作而成,赋格部分是双主题赋格.本文着重从欣德米特和声理论背景、复调技法、赋格整体结构、复调思维等方面进行细致分析.

关键词：

陈铭志《序曲与赋格曲集》第一首序曲与赋格欣德米特和声理论赋格

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浅析贝多芬小提琴奏鸣曲op.24

马梦圆

52-55页

查看更多>>摘要：路德维希·凡·贝多芬是德国维也纳古典主义时期音乐的顶峰人物,并与莫扎特、海顿一同被誉为"维也纳古典乐派"的三位巨匠,同时他也是欧洲浪漫主义音乐的伟大先驱者.他的一生创作了很多作品,涉及的音乐体裁也极为丰富,其中他在小提琴奏鸣曲的方面的创作,在小提琴艺术史上产生了至关重要的影响.本文主要选择了贝多芬的十首小提琴奏鸣曲作为研究对象,围绕着其中的第五首小提琴奏鸣曲"春天"op.24展开研究.全文共分为三个章节:第一章主要介绍贝多芬的生平简介以及这首乐曲的写作背景.第二章通过分析贝多芬小提琴奏鸣曲op.24的曲式及演奏,对这首乐曲进行总体把握.第三章为全文的总结.贝多芬的这首小提琴奏鸣曲,由于这首乐曲荡漾着春天的气息蓬勃的朝气,被后人也称为《春天奏鸣曲》.同时也成了很多音乐会的保留曲目.通过对这首乐曲的分析,从而进一步地用理论指导实践,更好地为小提琴演奏提供坚实的理论依据.

关键词：

小提琴奏鸣曲贝多芬

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巴赫e小调两部创意曲复调技法对比分析

盛永琪

56-59页

查看更多>>摘要：小型复调乐曲是学习复调音乐创作的基础.作为巴洛克最伟大的复调大师--巴赫,自由复调技法在他高度紧密的逻辑与结构的复调乐曲中发挥到了极致;而他的《创意曲集》是各声部自由对位的小型复调器乐曲,更是最具有代表性的小型复调乐曲之一.本文通过对比研究分析两部《创意曲集》的第七首e小调二部及三部创意曲中所运用的复调技法,感受巴赫在创意曲创作中的自由灵魂,以及创造性写作的魅力.

关键词：

巴赫创意曲主题复调技法

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浅谈维瓦尔第《四季·夏》第一乐章的音乐分析及音响感受

王晓桐刘煜庭

60-63页

查看更多>>摘要：巴洛克时期在西方音乐史的发展历程中地位显著,该阶段的音乐风格有浓郁的主调音乐色彩.以此打下坚实基础迎接古典主义音乐时期.维瓦尔第的《四季·夏》是巴洛克时期标题音乐的代表作.该作品可完美表现出主调音乐内容,直接影响着后世古典音乐作曲家们的创作,并对后世小提琴协奏曲的发展起到了决定性的影响.《夏》是《四季》中的第二首.均采用三乐章协奏曲形式.本文对《四季·夏》的创作背景、演奏技巧等进行阐述,基于演奏激发等层面总结了作品的内在质量,进而更深入地挖掘了该作品的内涵.

关键词：

维瓦尔第四季·夏第一乐章演奏技巧音响感受

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李斯特《奥伯曼山谷》的踏板运用

吴楚婷

64-67页

查看更多>>摘要：踏板技法是钢琴演奏中不可缺少而又没有引起足够重视的表现手段.本文重点探讨了李斯特钢琴作品《奥伯曼山谷》中的踏板运用.该曲主要表现了主人公奥伯曼面对悲剧命运的彷徨、挣扎与斗争,其中踏板的运用对作品音乐形象的塑造功不可没,它使旋律线条、和声色彩、声部层次以及种种特殊音效得以准确、适度地呈现,很好地渲染了作品中阴郁、浓烈、清新、柔美等多种情调色彩,反映了主人公从孤寂、沉思到矛盾、斗争,最终充满战胜困难的信心和勇气的心理活动过程.该作品展现出的起伏跌宕的情绪情感、丰富多变的色彩,强烈的戏剧性和感染力,尤其是李斯特独具个性的交响乐队式的宏伟音响效果,都离不开踏板的配合.文中还详细论述了《奥伯曼山谷》演奏中踏板运用的具体方法,涉及切分踏板、配合断奏触键的踏板、长踏板、抖动踏板、半切分踏板、慢放踏板以及弱音踏板等.

关键词：

踏板李斯特《奥伯曼山谷》音乐表现钢琴演奏

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中外歌剧艺术特色相对比——以《一首桃花》和《让我痛苦吧》为例

张健楠

68-71页

查看更多>>摘要：伴随着现代化社会的蓬勃发展,中国戏剧在吸收西欧传统戏剧的基础上,不断创新演唱风格与舞美设计,使作品富有西欧浪漫主义气息与东方温文尔雅的气质,融合了外国歌剧中优良的艺术特色.由亨德尔创作的《让我痛苦吧》具有明显的意大利风格,能够呈现出独特鲜明的艺术魅力,是西欧传统音乐史中的经典作品.而《一首桃花》为小剧场歌剧《再别康桥》中的节选唱段,作品中诗词与旋律搭配得当,既呈现出西欧传统歌剧音乐的艺术风格,又具有上海歌剧独特的诗词意蕴.两首歌剧均为咏叹调,通过对比《一首桃花》与《让我痛苦吧》在音乐风格、剧情构造以及人物塑造上的差异性,能够有效呈现出中外歌剧艺术特色的不同特点,体现了中外歌剧音乐的交融与分割.本文以《一首桃花》和《让我痛苦吧》为例,提出西欧传统在戏剧理论、演出风格、剧本创作以及舞美设计等方面对上海戏剧音乐的渗透,由此来推动上海歌剧的创新性发展,为音乐领域带来更加高质量的歌剧作品.

关键词：

中外歌剧艺术特色《一首桃花》《让我痛苦吧》

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当代美国作曲家杰克·海吉爵士风格艺术歌曲的创作特点与演唱风格——以《动物激情》与《最初》为例

刘珉

72-75,80页

查看更多>>摘要：关于艺术歌曲的学习和演唱,我国大多数歌手和学生会选择德国或法国艺术歌曲进行演唱和研究,而对于美国艺术歌曲的演唱和研究很少.此文章将分别从诗歌的选择和创作特点分析当代美国作曲家杰克·海吉的两首爵士风格艺术歌曲《动物激情》(Animal Passion)和《最初》(In the Beginning),并从人物角色,演唱风格的把握和歌曲语言的表达来为歌手提供演唱建议.通过介绍这两个作品,让学生和歌手们了解到不同风格的艺术歌曲,并且可以扩宽他们的艺术歌曲曲目的选择.

关键词：

美国艺术歌曲杰克·海吉爵士风格艺术歌曲

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杜鸣心《第三钢琴协奏曲》(献给鼓浪屿)音乐本体研究

王慧芳

76-80页

查看更多>>摘要：杜鸣心《第三钢琴协奏曲》(献给鼓浪屿)的音高材料在调性、进行方式、节拍节奏与配器等方面有着各自的特点,对年轻一代作曲家创作具有指导与借鉴意义.

关键词：

杜鸣心《第三钢琴协奏曲》音高材料配器

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简约主义音乐流派的历史起源与音乐风格探析

章馨方

81-83,175页

查看更多>>摘要：简约主义音乐流派的产生与现代文化的影响有密切关联,在对该风格进行语境阐释时,本文选择三个层面进行解读:在接受层面,简约主义音乐风格的出现是美国先锋派艺术家对欧洲文化中心性的反抗;在美学追求层面,简约主义风格关注音乐行进过程并强调细节聆听;在技术风格层面,简约主义者使用重复、附加和相位等全新的音乐写作方式.通过上述三个方面的梳理,尝试建立起对简约主义音乐流派较为全面的认知.

关键词：

简约主义约翰·凯奇达达主义

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