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期刊信息/Journal information
黄河之声
黄河之声

刘文科

半月刊

1810-2980

lwk_9913@sina.com;china_9913@china.com.cn

0351-4032548;13520551050

030073

山西省太原市狞泽大街378号

黄河之声/Journal Huang He Zhi Sheng
查看更多>>《黄河之声》杂志1958年创刊,以“关注音乐新闻,挖掘音乐新人,探讨音乐理论,发展音乐事业”为己任,50多年来,为中国和世界音乐事业的发展做出了应有的贡献,在全国音乐艺术界获得了良好的社会声誉,且得到了众多业界权威专家的首肯。目前,《黄河之声》已成长为中国最具魅力的主流音乐艺术专业期刊。2007年1月起,《黄河之声》杂志由双月刊改为半月刊,128页,国际大16开。读者以音乐艺术从业者为主,发行领域以全国为主,订阅办法以市场订阅和零售为主,经营模式以多元化、合作化为主。《黄河之声》杂志期发行数已超过4万份,拥有音乐业内忠实读者30万人,拥有世界级权威专业学术机构订户4303个,分布26个国家和地区。
正式出版
收录年代

    《中国近现代音乐史简述》书评

    冯曦瑶
    84-87页
    查看更多>>摘要:《中国近现代音乐史简述》是刘再生先生继他的《中国古代音乐史简述》之后为中国音乐史学界推出的又一大鼎力之作.刘再生先生用90个专题讨论了1840年鸦片战争至1949年中华人民共和国成立这109年间的音乐事件,笔者旨在从叙事方式、内容拓展、史学观念和学科建设这四个角度对刘再生先生的《简述》进行解读,认为该著作为学界在中国近代音乐史学的写作、思考方面以及学科分期设想等方面提供了新的角度,也是重写音乐史思潮影响下的一部经典著作.

    《中国近现代音乐史简述》刘再生重写音乐史

    从历史角度看保加利亚民间音乐的发展及其与中国的互动

    郑白凡
    88-91页
    查看更多>>摘要:本文以历史为视角,系统地探讨了保加利亚民间音乐的发展历程、风格特点及其与中国音乐的交流与影响,较为深入地展现了保加利亚民间音乐一直在传承和发扬其独特的音乐传统,以及与中国音乐在交流互鉴中共同发展.通过研究总结出保加利亚民间音乐以其丰富的表现力和深邃的文化内涵,不仅在本国赢得了广泛的认可和喜爱,还在国际文化交流中发挥了积极的作用.未来,随着全球化进程的不断深入和跨文化交流的日益频繁,保加利亚民间音乐与中国音乐的互动将会更加密切,双方将携手在音乐领域创造更多的可能性.

    保加利亚民间音乐中国民间音乐历史发展音乐交流跨文化合作

    浅析威廉·克里斯多夫·汉迪在黑人音乐中的影响

    何雯霞
    92-95页
    查看更多>>摘要:随着大量的非洲黑人被贩卖到北美洲为奴,其黑人音乐也随之扎根美国,它就成为美国黑人人生观的体现和独特的生活态度.威廉·克里斯多夫·汉迪创立了具有布鲁斯音乐特点的色彩音,他对布鲁斯音阶的诞生和被布鲁斯音乐所影响的其他多种音乐风格发展都有着重大影响力.现代流行音乐的开端是爵士乐,但是它有着黑人音乐的多种音乐元素,当然也包括布鲁斯音乐元素的存在.本文从研究威廉·克里斯多夫·汉迪的音乐人生及黑人音乐的发展历程入手,探究威廉·克里斯多夫·汉迪对推动黑人音乐发展过程的贡献和影响.

    威廉·克里斯多夫·汉迪黑人音乐布鲁斯音乐

    中国艺术歌曲美育意蕴

    马冰洁袁紫轩
    96-99页
    查看更多>>摘要:中国艺术歌曲作为一种独特的音乐形式,在中国传统文化中扮演着重要的角色,也有着很高的美育价值.本论文旨在探讨中国艺术歌曲的美育意蕴,将从中国艺术歌曲的美育特点、美育功能和美育意义等方面,探讨其在美育领域中的重要地位和作用并提出中国艺术歌曲发挥美育作用的建议.

    中国艺术歌曲美育音乐教育

    世界音乐美学的多元视角与探讨

    杨雪
    100-103页
    查看更多>>摘要:本文深入探讨了全球音乐美学的多元化观点,并对各种地理、文化和社会环境下音乐美学的多元表达方式和价值进行了详细剖析.文章首先涵盖了音乐美学的基本理论,其后透过对全球各地区音乐风格的深入理解,揭示了音乐美学的多元化和普适性.这篇研究更是强调了音乐作为跨文化交流工具的重要地位,并探讨了在全球化大背景下音乐美学的发展动向.最后,文章总结认为,音乐美学的核心价值体现在其促进对文化多样性的理解和欣赏.

    音乐美学文化多样性全球化音乐风格跨文化沟通

    《波吉与贝丝》小提琴组曲的风格特征与演奏分析——以《不必如此》为例

    周博超
    104-109页
    查看更多>>摘要:歌剧《波吉与贝丝》在美国歌剧发展史,甚至是世界近现代歌剧史上都具有里程碑意义.格什温将美国人特有的音乐语言和独特的音乐风格融入作品之中,运用了美国爵士与本土民间音乐素材.而海菲茨则将格什温的爵士音乐风格完美地移植到了小提琴演奏上.笔者以海菲茨改编的格什温《波吉与贝丝》中《不必如此》为例,通过对这部爵士风格小提琴作品的风格特征与演奏技法进行分析,探究该作品带给当代小提琴演奏者的意义.本文共分为三个部分:第一部分主要阐述格什温原版歌剧《波吉与贝丝》与海菲茨改编版小提琴组曲《波吉与贝丝》的创作背景,基于音乐文本对作品的创作技法和古典与爵士相结合的音乐风格进行分析;第二部分对海菲茨改编版小提琴组曲的第六首《不必如此》的常规性演奏技巧和特殊性演奏技巧进行分析;第三部分结合自身的演奏经验,针对爵士风格特点的把握、左右手的相互配合以及演奏中与钢琴伴奏的合作协调等问题进行解决,对该作品做出更加完善的艺术诠释,力图达到突破小提琴自身演奏的新高度.

    海菲茨爵士风格《不必如此》小提琴演奏分析

    古筝协奏曲《长相思》的创作特点及演奏分析

    蔡亚宁
    110-113页
    查看更多>>摘要:古筝曲《长相思》作为知名作曲家王建民先生的成名之作,是他在深入研究了谪仙人李白同名诗篇的基础上创作而成的.王建民不仅将古代优秀的传统文化与现代音乐元素相结合,还创造性地在乐曲的引子部分融入了古曲《春江花月夜》的相关元素,在赋予作品优美旋律的同时保证了它的艺术性,更深刻反映出了诗人李白对自身远大理想与抱负不能尽情施展的愤懑之情.诗篇与乐曲相互映照,又相互成就,堪称融合了古今智慧的大成之作.

    《长相思》古筝创作特点演奏分析

    中国钢琴演奏国际舞台实践的近现代经验

    付冰洁
    114-117页
    查看更多>>摘要:中国近现代钢琴演奏的国际舞台实践是中国音乐教育家、钢琴演奏家前赴后继、共同努力的结果,在中国钢琴发展的萌芽期、壮大期、勃兴期到繁荣期都留下了他们辛勤耕耘的足迹,催动着这件舶来乐器在中国的生根发芽、分枝散叶.这里面既有教育者如萧友梅高瞻远瞩的引领,也有如教学实践者如梅百器、嘉祉、查哈罗夫等国籍钢琴家的不吝帮扶和倾囊相授,最终使得中国钢琴在教育、创作、演出中走出国门、迈向国际,成为国际钢琴演奏不可分割的重要组成,也给当下中国钢琴的发展提供了历史镜鉴.

    中国近现代钢琴演奏国际舞台实践

    歌曲《蓝色爱情海》的艺术特征与演唱技巧分析

    靳玉琦
    118-121页
    查看更多>>摘要:歌曲《蓝色爱情海》由樊孝斌作词、印青作曲,它完美地展现了艺术歌曲中蕴含的独特艺术魅力以及特点,是中国诗词韵律与优美旋律巧妙融合的佳作,在我国现代艺术歌曲中独树一帜,是不可多得的珍品.作曲家印青作此曲时十分注重衬词衬腔以及抑扬顿挫的节奏变化,在中国传统文化的基础上又加入了西方元素,使得《蓝色爱情海》这首艺术歌曲有着一种超乎寻常的艺术魅力.歌曲的前奏与开始的主题旋律婉转悠扬、优美动人,给观众一种至美的感受,后面高潮部分则变得浑厚大气,使听众能够展开联想去更深一层地感受歌曲真正想表达的思想情感.在本文中笔者以歌曲《蓝色爱情海》为研究对象分别对这首声乐作品的文学艺术特征以及音乐艺术特征等方面进行了全面的阐述.笔者从理论和实践高度出发,根据歌者演绎歌曲时应具备的情感以及技术层面对该作品的演唱风格进行进一步探究,充分体现该作品的艺术价值.

    艺术歌曲艺术特征演唱技巧

    德彪西《雨中花园》的音乐绘画:演奏与图像的交融分析

    林培涵
    122-125页
    查看更多>>摘要:论文深入探讨德彪西的钢琴作品《雨中花园》中音乐与绘画的交融关系.通过对德彪西的音乐风格和创作背景进行分析,着重于揭示音乐如何通过表达画面描绘和图像的音乐化来传达情感.在演奏与表达方面,论文关注不同演奏版本的比较以及演奏家对乐曲的个性化诠释.通过深入研究,我们希望为理解音乐与绘画之间独特关系的领域做出贡献.

    德彪西雨中花园音乐绘画