查看更多>>摘要：巴洛克时期中的音乐是后知后觉的产物.巴洛克一词作为一种艺术风格最先出现在建筑装饰领域(室内装饰和室外装饰),后来扩大到绘画、文学、哲学和音乐等领域,因此,音乐领域的巴洛克风格受到其他领域的影响程度不容小觑.随着新的哲学信条和方法论的建立和发展,音乐家们开始在自己的创作中加入情感风格的动力性元素,因此与文艺复兴时期在音乐表现形式和表现风格上产生了巨大的不同.很多学者从巴洛克的音乐、文学、哲学和建筑等更为全面立体的角度来理性看待巴洛克这一历史时期,比如在《巴洛克的命运》一文中,作者叶廷芳对巴洛克的历史地位以及意识背景进行了论述;发表在武汉教育学报上的《巴洛克的美学观》一文中,作者从社会背景、哲学背景、科技发展和题材取向出发,系统分析了巴洛克音乐的美学观;同样以美学观角度入手的还有赵海先生的《巴洛克时期的“音乐修辞学”及其蕴含的美学理念》.若想从整体上把握和了解巴洛克的特征全貌,首先要了解它的相关意识背景.17世纪哲学一般被认为是近代哲学的开端.如果说古希腊人的理性主义是建立在静态世界观基础上,则巴洛克的理性主义则是以动态的宇宙观为前提.从音乐中的宏观角度来看,巴洛克相较于之前的许多材料都发生了许多新的变化,比如从“第一音乐实践”到“第二音乐实践”的国度;主题与结构的变化;力度的变化等.巴洛克时期有一个很重要的美学原则:“立着的时候,也要看出它是在动”.①著名学者马里诺在其《论音乐》一书中也提出:“由于世界秩序已经是不谐和的,所以艺术(包括音乐)反应的也应是矛盾冲突中的不谐和”.据此,我将巴洛克时期的音乐魅力,归纳为一个“动”字.这里的“动”有三种意思:1.流动;2.变动(对比);3.否定.笔者将从巴洛克音乐中比较有特征的几个方面进行分析,进而向读者展现一幅巴洛克瑰丽之图.
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