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期刊信息/Journal information
剧作家
剧作家

宋宏伟

双月刊

1001-3768

0451-55593395

150001

哈尔滨市南岗区中山路197号

剧作家/Journal Playwright北大核心
查看更多>>本刊是我国戏剧类期刊唯一被评为中国期刊方阵双效期刊,也是田汉戏剧奖优秀期刊。她以每期二分之一版面刊登大、中、小型剧本,大力扶植探索性剧本和新人新作,重视刊发戏剧研究新成果、南北戏剧信息和戏剧争鸣,对广播、影视提供理论探索平台,每期推介一至二名戏剧家,并开辟“戏剧讲座”,深受专家和读者喜爱。
正式出版
收录年代

    诗人屈原——看话剧《屈原》

    李龙吟
    123-125页
    查看更多>>摘要:歌颂屈原的舞台艺术作品许多,不同时代背景下的作品赋予了屈原不同的时代意义.黄维若先生创作的话剧《屈原》别具一格将其浪漫诗人的形象呈现在舞台上,更深层次地挖掘了屈原丰富的精神世界和伟大的爱国情怀.

    屈原浪漫诗人爱国

    细嗅跨越千年的兰蕙芬芳——基于人物分析与舞台艺术的《屈原》剧评

    黄云意王叶莫李小舟高森泉...
    126-128页
    查看更多>>摘要:《屈原》是由黄维若编剧,郭小男导演的大型无场次新编历史话剧,于2023年作为新时代舞台艺术优秀剧目展演.该剧运用倒叙的手法,更多遵循死去的屈原回首往事时的内心变化,以屈原和楚怀王复杂的人物关系为核心,辅以化用了楚文化的舞美和音乐,铺陈屈原的人生轨迹和心理转变,反思主人公的一生,在舞台上重现了楚国灭亡之前的历史.

    《屈原》历史话剧新时代舞台艺术楚文化

    中国音乐剧中的本土化表现——以中国原创音乐剧《钢的琴》为例

    张继文
    129-131页
    查看更多>>摘要:近年来,随着我国经济的发展,大众审美的提高,艺术市场变得更加繁荣,音乐剧等舞台艺术形式逐渐融入人们的生活.例如《猫》《歌剧魅影》等外国经典剧目,《金沙》《聂小倩与宁采臣》等中国原创剧目.相较于外国作品,国内原创音乐剧数量略显稀少,但也很受观众的欢迎,这离不开中国特有的"本土化"艺术特色.本文将以中国原创音乐剧《钢的琴》为例,浅析中国音乐剧中"本土化"的表现.

    音乐剧本土化中国原创《钢的琴》

    审美学视域下民族音乐剧表演的艺术特征——以民族音乐剧《血色湘江》为例

    孙显赫
    132-134页
    查看更多>>摘要:民族音乐剧作为中华民族文化的重要艺术表现形式之一,沉淀积累了众多中国歌剧艺术的创作灵感,蕴含近现代民族文化的精华,具有特殊的审美艺术魅力.然而民族音乐剧因我国民族文化的风格多样性被细分成众多个类别,具有一定的个性化审美差异.本文以民族音乐剧《血色湘江》中的人物角色形象塑造为案例进行逐层分析,从审美视角分析民族音乐剧表演中的艺术特征,不仅有利于表演者在创作中赋予剧中人物多维度的美感和生命力,还有利于推动当代民族音乐剧的进一步发展,为当下民族音乐剧实践表演提供理论借鉴.

    审美视域音乐剧表演人物形象角色塑造

    戏剧性元素在电视节目中的美学呈现——以《典籍里的中国》第二季为例

    张宸赫
    135-137页
    查看更多>>摘要:《典籍里的中国》一经问世就成为中国电视现象级的文化节目,"打开典籍,对话先贤,以新的方式读懂典籍,让书写在典籍中的文字活起来"更成为解读中国智慧、中国精神的一种崭新方式.《典籍里的中国》第二季以有情怀、有厚度、有灵魂的品质续写中国经典典籍的传奇故事,并将传统戏剧美学巧妙地融入到节目的再创作中,以创新的叙事手段弘扬和传承经典.本文将以《典籍里的中国》第二季为例分析解读戏剧性元素在电视节目中的美学呈现.

    《典籍里的中国》戏剧化叙事戏剧性元素多元舞台设计

    儿童剧编创与表演教学的实践探索

    王姿桦
    138-140页
    查看更多>>摘要:随着教学理念的更新和发展,在对情景教学法广泛运用的基础上,更加系统、全面的儿童剧教学法逐渐被更多人关注,儿童教学进入新的发展阶段.通过儿童剧让学生更多地参与到剧情表演中,感受剧情的内容与情感,可以有效地提升学生对知识的感知能力,进而提升学习能力.为了更好地让儿童剧与教学知识相融合,本文将探究当下儿童剧编创与表演教学的特色模式和意义,并为通过儿童剧编创与表演促进教学方法更新和教学内容扩展提供参考.

    儿童剧表演编创教学方法与内容

    当代动画创作在戏曲舞台艺术上的应用探析

    黄小航宋岩峰
    141-143页
    查看更多>>摘要:戏曲发展至今,面临现代思潮的冲击和数字媒体技术的挑战,迫切需要转换创作策略.只有实现叙事与技术上的双重"破圈"才能在新时代下蜕变,创作出符合时代需求和人民需要的作品,取得市场与口碑的双赢.当代动画同样在探索中进化,动画的创作与戏曲有共同的来源,而动画在表达与技术应用上又比戏曲多走了几步,从动画中学习经验是舞台艺术未来的发展方向.

    动画创作戏曲舞台设计数字媒体

    VR动画中戏剧舞台灯光设计的应用

    王楚然
    144-146页
    查看更多>>摘要:本文通过对VR动画短片中戏剧舞台灯光设计所表达的含义及其作用分析,VR动画短片中对聚光灯的视觉引导作用、光影色彩对环境隐喻和色彩与明暗环境渲染方法的移用及功能效果分析,彰显戏剧舞台的设计对动画短片设计的作用,思考未来如何在创作VR动画短片时恰当而又丰富地借鉴戏剧舞台的设计思路并运用到VR动画短片的创新之中.

    VR动画戏剧舞台灯光设计

    刘萤与龙江剧音乐

    张继昂
    147-152页
    查看更多>>摘要:刘萤(1924—2007)是我国老一辈资深戏曲作曲家,一生致力于戏曲音乐的创作与研究,是龙江剧剧种音乐的奠基人和主创者.他数十年孜孜不倦、潜心探索、勇于实践,为龙江剧音乐留下了可贵财富.今天,我们对他的作品及创作理念进行研究,并做出客观、中肯和理性的评价,这不仅关系到刘萤本人,同时也是为了龙江剧音乐的未来发展和繁荣,为探索新中国成立后新兴戏曲剧种音乐在新的文化生态环境下的创作规律和基本特征,提供可资借鉴的依据,从而为丰富、充实我国戏曲音乐的理论宝库做出贡献.

    龙江剧音乐结构创作理论

    原野

    封3页