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美术文献/Journal Fine Arts Literature
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    笔墨绘心——董其昌南北宗论下南宗文人画的演进

    王雨萌张传友
    33-35页
    查看更多>>摘要:在禅学的影响下,明代画家董其昌以禅论画,提出了南北宗论.南北宗本是禅家的宗派划分理论,董其昌将这一分类方法引入绘画领域,自此,南宗文人画便成为中国画坛的主流.文章以董其昌南北宗论提出的文脉为依据,梳理文人画从北宋至明清时期的笔墨特点以及画面中自我意识传达的演进,并结合当代水墨画的创新发展进行探析.

    董其昌南宗文人画笔墨

    制度与文化:唐代敦煌壁画中的骏马图像研究

    宋宇童
    36-38页
    查看更多>>摘要:唐代敦煌壁画中的骏马图像有着深厚的文化底蕴,反映了当时的壁画创作技法、风格与审美趋势.骏马与马厩、驿使、商人、士兵、供养人的多种组合,再现了唐代敦煌欣欣向荣的社会景象,传达出唐代完善的马政制度、进取的经商文化、英勇的战斗精神以及传统的等级观念.

    唐代骏马敦煌壁画文化内涵

    从颜辉的作品看宋代文人画家的艺术追求与精神境界

    韩惠芝
    39-41页
    查看更多>>摘要:文章通过研究宋代画家颜辉的作品探讨宋代文人画家的艺术追求与精神境界.颜辉被称为"泥石流",以独特的"荒寒简古"风格闻名,这不仅体现在他对人物画、佛道画的深刻理解上,而且体现在他的画风和笔法上.颜辉的艺术风格和精神境界不仅体现了他个人对道释绘画艺术的贡献,而且反映了宋代文人画家追求简朴、自然和精神自由的艺术理念.他们通过画作表达了对自然、人生和社会的独特理解和感悟,追求物我两忘、自由无羁的忘我精神状态,形成了具有深刻文化意义和审美价值的独特艺术风格.

    颜辉宋代文人画家艺术追求精神境界

    恽寿平没骨花鸟画中的时空美学思想

    莫自翔
    42-44页
    查看更多>>摘要:恽寿平是明末清初著名的画家和理论家,著有《瓯香馆集》和《南田画跋》,其中蕴含着丰富的绘画美学思想.本文从空间营造和生命精神两个方面研究恽寿平画面中"静净"的绘画美学思想在作品中的体现和运用,从而认识他的美学理念对他的绘画面貌的深刻影响.

    恽寿平没骨花鸟画绘画美学"静净"

    文徵明《桃源问津图》的艺术特征研究

    吕雅婷
    45-47页
    查看更多>>摘要:明代画家文徵明创作的《桃源问津图》具有极高的艺术价值,画面故事情节详尽,构图饱满,节奏舒缓有致,笔墨设色在继承前人的基础上诠释出传统山水的新面貌,对后世产生了深远的影响.文章以《桃源问津图》为研究对象,着重从画面情节处理、构图处理、设色与笔墨经营三个方面分析它的艺术特征,探究作品的审美价值和历史文化影响.

    文徵明桃源图山水画

    传统与现代:中国画创作中笔墨文化元素的融合与创新

    郭强
    48-50页
    查看更多>>摘要:文章主要探讨中国画创作中笔墨文化元素的融合与创新:首先阐述中国画创作中笔墨文化元素融合与创新的意义,其次从技法、主题、观念以及媒介四个方面分析融合策略,最后探讨创新路径,如跨界探索、数字化转型、社会参与以及国际交流,旨在展示中国画在现代社会的发展方向和可能性.

    中国画创作笔墨文化融合与创新

    赖少其版画中的时代精神

    陈小克杨光
    51-53页
    查看更多>>摘要:赖少其是我国当代杰出的版画艺术家、革命家和社会活动家,开创了新徽派版画.他以刻刀为武器,创作了一系列深刻反映社会现实、深入揭露社会矛盾的版画作品,被鲁迅誉为"最具战斗力的青年木刻家".文章旨在深入剖析赖少其版画作品中蕴含的时代精神及其如何通过版画艺术敏锐洞察并深刻理解时代变迁的脉络与内涵.

    赖少其版画新徽派版画时代精神

    当代工笔画中女性形象的艺术特点研究

    陈雨格
    54-56页
    查看更多>>摘要:女性题材总是被赋予属于每个时代的特别的审美意义与价值.如今,传统的绘画语言技法已经无法满足当代的艺术表现需求,画家开始利用个人感受赋予当代女性崭新的形象.文章以几位具有鲜明特色的当代工笔画家为例,从他们在工笔画中对女性形象的表现入手,分析女性形象的精神面貌、个性以及意蕴的传达,由此进一步探索工笔画中女性形象的发展与创新.

    人物画女性题材色彩装饰性

    观物——激活水彩静物创作的几个角度

    敖露
    57-59页
    查看更多>>摘要:文章深入探讨水彩静物创作中的关键要素,包括观察方法、水彩材质的运用以及光影变化对静物绘画的影响,认为静物并非静止不变,而是可以通过观察和创作技巧赋予它们动态美感和情感表达.画家需要通过主动观察抓取形式感以及放大对比关系来激活静物.这种观察不仅仅是要看到物体的外在形态,更是要看到物体的内在特质和情感.水彩材质的透明性、流动性和色彩的丰富性为画家提供了广阔的创作空间.画家可以通过调整色彩浓度和水分用量来表现静物的质感和光影的变化.光影的变化不仅可以改变静物的形态和色彩,而且可以影响画面的氛围和情感.画家需要观察和理解光影在静物上的变化以及这些变化如何影响静物的形态、色彩和质感.

    观察方法水彩材质光影变化静物绘画的动态表达

    胡钜湛水彩艺术研究

    林佳娜
    60-63页
    查看更多>>摘要:胡钜湛是中国当代著名的水彩画家,也是享有盛誉的美术教育家.作为广州美术学院水彩画专业创办者之一,胡钜湛始终专注于水彩画教学和实践,创作了大量水彩作品,培养了众多优秀的水彩专业教师与水彩画家.他的水彩艺术创作既坚持传统又高于传统,艺术手法是西方色彩与中国传统笔法的结合.文章以个案研究法对胡钜湛水彩艺术的风格特征、形成原因进行分析和研究,深入剖析他带有哲学思辨的艺术创作依据——"游鱼之乐"的审美意趣,以及承载他个人情感内涵和精神的艺术追求.

    胡钜湛水彩艺术风格特征审美意趣"游鱼之乐"