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期刊信息/Journal information
美与时代(中旬刊)·美术学刊
美与时代(中旬刊)·美术学刊

崔慕岳

月刊

1003-2592

mysdmsxk@sian.com

0371-66318929

450003

河南省郑州市职工路1号院

美与时代(中旬刊)·美术学刊/Journal Beauty & Times
正式出版
收录年代

    水彩风景画中的色彩表现探究

    施汝堂
    33-35页
    查看更多>>摘要:水彩风景画从英国的"风土地形画"发展而来,从用材上区别于其他画种,成就了独属于水彩画的风格特性.同时,水彩风景画鼎盛于工业大生产时期,面临着审美风格由古典主义向浪漫主义的转变.从色彩角度看,其审美除了沿袭西方一贯追求的立体与写实外,还拥有水彩画本身特有的轻盈透亮的光泽感;在情感上,浪漫主义更具个人鲜明特色,而古典主义则稍显模糊;在思想上,浪漫主义更重人文关怀,而古典主义充满敬畏与理性.

    水彩风景画色彩古典主义浪漫主义

    具象油画中神秘感的营造

    聂尖
    36-38页
    查看更多>>摘要:具象油画有着精神性与具象性的双重要求,而神秘感的营造能够激发作品的内在生命力,增强油画的精神性,带领观众进入绘画审美的精神层面.如今,神秘感已逐渐成为当下具象绘画的普遍特征.基于此,从画面结构、色彩以及造型三方面分析具象绘画中神秘感的营造方式.

    具象绘画神秘感陌生化色彩

    色彩和情感在近现代油画作品中的表现

    郑海宇钱文艳
    39-41页
    查看更多>>摘要:在近现代的油画作品中,色彩和情感表现是绘画的核心要点.在油画作品中,不仅要注重颜色使用的合理性,更要注重画家对自身情感的表达,这就使色彩成为揣度画家用意的一个非常重要的指标.想要了解画家表达的内容,就需要了解色彩.另外,在油画的表现力方面,恰当的颜色使用可以让油画更有感染力,更能让观众身临其境地感受油画中的景致.立足于近现代油画作品,对色彩和情感在近现代油画作品中的表现进行深入研究,旨在更好地进行油画学习和创作.

    色彩情感近现代油画作品

    探究中国传统元素在当代油画艺术中的运用和发展

    杨曼苓
    42-44页
    查看更多>>摘要:通过了解油画艺术市场能够发现,大部分人对于作品更加关注其商业价值,而不够重视其所应具备的艺术价值和文化特性.另外,绘画的重点主要在于功能性规划,无论是外延还是内侧的结构、选色都十分单一,其中所涉及的传统元素也存在过于单一的问题,使得油画作品本身的美观度下降,同时也失去了其中的文化气息.面对这样的情况,有必要对中国传统元素在当代油画艺术中的运用和发展进行研究,希望能够进一步推动当代油画艺术的发展.

    油画文化传统文化精神创作观念

    新时代现实题材美术创作问题与特征

    黄峥
    45-47页
    查看更多>>摘要:任何一个时代的美术经典作品都是所属时代社会生活和精神的写照.当前,中国特色社会主义进入新时代,关注现实题材美术创作,用画笔弘扬时代主旋律和体现人文关怀,是文艺工作者的重要使命.因此,从艺术创作中的思想性与艺术性出发,探讨新时代现实题材美术创作需加强和改进之处.

    现实题材人文关怀思想性艺术性写意精神

    民间美术资源在绘画创作中的应用研究

    陈美榕王相生
    48-50页
    查看更多>>摘要:民间美术是我国民族文化的重要组成部分,其中包含着多种多样的历史文化、民风民俗.着重对民间美术资源在绘画创作中的应用进行研究,充分挖掘民间美术资源的文化艺术价值,加强绘画创作与民间美术资源的整合,可以为传承与弘扬民族文化作出贡献,为绘画创作提供更多的素材,同时也可以丰富绘画创作的风格.

    民间美术绘画创作

    宋人山水精神的实践探究

    宗兆华徐辉
    51-53页
    查看更多>>摘要:宋人山水画对中国山水画的发展具有非常重要的作用,因为宋人在绘画理论和绘画实践方面均取得了很大成就,当时的山水画家往往以画作表达自己的精神情感.因此,通过对名作的摹写,深入掌握宋人山水画技法,分析宋人山水精神,具有重要意义.

    宋人山水实践精神

    《八旗画录》中未见录艺术史画家考略

    李松石
    54-56页
    查看更多>>摘要:遵循李放《八旗画录》的体例,针对满洲八旗、汉军八旗(尤其是汉军八旗)的一些尚未见录于艺术史但又相对在绘画领域有所建树的画家进行大致考略,并对《八旗画录》中引用最多的《绘境轩读画记》一书的作者进行考证.

    《八旗画录》未见录画家

    荆浩山水画《匡庐图》的艺术价值与特色分析

    陈秀彬
    57-59页
    查看更多>>摘要:荆浩在传承唐代绘画技法的基础上,融入了自己的想法,形成了新的创作技巧与系统的绘画理论体系.荆浩的《笔法记》是我国古代绘画理论的精华和结晶,对于人们深刻分析、认识中国传统山水画的美学内涵具有重要的意义,对绘画史具有巨大的影响.《匡庐图》集中展现了荆浩山水画的创作技法,对其进行分析,并阐述荆浩山水画《匡庐图》的艺术价值具有一定的意义.

    山水画《匡庐图》荆浩

    《韩熙载夜宴图》对历史的见证和对美学的启蒙

    石禛徐辉
    60-62页
    查看更多>>摘要:《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品,原迹早已丢失,现存的只是宋摹本,绢本设色,现藏于北京故宫博物院.这幅作品描绘了官员韩熙载在家设宴、载歌行乐的场面.画面中记载的是一次完整的韩府夜宴过程,由五段场景构成,整幅作品线条遒劲流畅,工整精细,构图富有想象力,画面的整体层次在当时更是一种创新.作品造型准确精微,线条精细流畅,色彩绚丽清雅.不同物象的笔墨运用富有变化,敷色丰富、和谐,使得仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成了鲜明的对比.因此,对《韩熙载夜宴图》的宿世前生及内容进行分析,探讨中西绘画之间的差异及《韩熙载夜宴图》对艺术创作的意义,以更好地促进中国画的发展.

    《韩熙载夜宴图》顾闳中韩熙载