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期刊信息/Journal information
美与时代
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崔慕岳

月刊

1003-2592

meiyushidai@vip.sina.com

0371-67761741

450052

河南省郑州市大学路75号

美与时代/Journal Beauty & Times
查看更多>>以“创意”为标识，以设计美学为特色，设立：创意信息、观察思考、理念探索、形象品牌、造型创意、服饰设计、环境艺术、建筑装潢、设计教育等栏目，介绍国内外设计领域最新动态，探讨前沿理论，发表研究成果，是设计院校师生、专家、学者和设计师交流的平台，也是当代公民提高审美意识，实现高品质生活的助手。
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收录年代

    偶然之间 山水共生——王艺水墨人物画理念探析

    崔晓蕾
    1-5页
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    中国没骨画的脉络渊源及其绘画理念

    陈欢迎李琳
    6-9页
    查看更多>>摘要：没骨画是中国传统绘画中介于工笔和写意之间的绘画形式,作为中国画体系里一种独特的绘画技法,对中国绘画风格的形成有着重要的影响.对没骨画的脉络渊源及其绘画理念的演变进行梳理,有助于更为深入地了解与掌握没骨画的发展历程及其不同朝代的绘画理念变化,也为当代花鸟画的传承与发展提供些许的经验与启示.

    没骨画没骨法脉络绘画理念

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    对《中国画论史》的归纳与解读

    缪露萱
    10-12页
    查看更多>>摘要：《中国画论史》由北京大学哲学系教授、中国当代美学家、美术史家葛路编写,是研究中国美学和书画美学的史论著作.葛路在书中按照历史顺序,记录了春秋至清代具有代表性的部分绘画理论.对其进行阅读思考,将其归纳为品评方式、形神关系、主客观联系、时代取舍四个方面,并对此进行简单的解读和思考.

    中国画论艺术品评中国画

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    探索艺术创作中的模糊性绘画语言

    刘玲玲
    13-15页
    查看更多>>摘要：艺术创作中的模糊性是一种绘画语言和思维方式,也是一种较高的艺术表现境界.模糊性在艺术创作过程中,能够反映艺术家对自然、对社会、对人存在的某种认知态度,对于个体创作风格的塑造和个性表达具有重要意义.它是可以丰富艺术创作的一种绘画语言,这种创作手法的运用促使画面展现出不一样的美感.从三个方面展开研究,首先对绘画中的模糊性语言进行深入分析,探讨模糊性在绘画创作中的独特表现形式及情感表达;其次以中西方绘画中的代表艺术家为例,探究艺术家如何运用模糊性表达形式、内容和情感;最后结合个人创作实践及人物场景创作的具体运用,探讨模糊性绘画语言对个人创作实践产生的启示作用.

    绘画语言模糊性艺术创作

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    中国画艺术发展继承与革新的相关性探析

    刘勃菲
    16-18页
    查看更多>>摘要：在社会发展和文明演进的过程中,无数的文化结晶凝聚形成了独具特色且丰富的中华优秀传统文化.其中,中国画艺术占据着重要地位.从本质来看,中国画艺术的发展建设是一个不断优化创新的过程,即继承与革新相互依存、互相关联,缺一不可.曾有学者说:"不善于继承,就没有创新的基础;不善于创新,就缺乏继承的活力."因此,在现代社会,我们应正确处理中国画艺术发展继承与革新的关系,并在继承中国画艺术的笔墨绘画方式及民族精神融合的基础上取其精华、弃其糟粕、加以创新,以确保中国画艺术在保留其古典韵味美的同时,又能够完全符合现代人的审美,满足现代人的精神需求,从而实现中国画艺术的可持续发展与多元革新.基于此,围绕中国画艺术发展继承与革新的相关性展开探究.

    中国画艺术发展继承性革新性

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    中国画的构图形式及规律

    曹如媚
    19-21页
    查看更多>>摘要：一幅中国画作品的成功,离不开合理的构图,因此我们必须加强对中国画构图的研究.画家只有合理地运用构图原则和技巧,才能够创作出和谐平衡、富有表现力的作品.阐述中国画构图的重要性,分析常见的构图形式以及中国画构图的一般规律,旨在有效地提升中国画创作的画面效果.

    中国画构图形式构图规律

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    当代水墨人物画构成形式探析

    许毓珊
    22-24页
    查看更多>>摘要：自"85新潮"后,西方的现代艺术思潮席卷中国,影响着中国传统的绘画形式.尤其是水墨人物画,深受西方构成观念的影响,逐渐由古典走向当代.新时代背景下,水墨人物画构成形式呈现出与时俱进的新风貌,关于画面构成形式的理论研究与实践创作也逐渐成为广大学者的重要研究方向.在实践创作方面,大型的全国性展览乃至五年一届的全国美展中,对当代水墨人物画各式各样构成形式的应用层出不穷.阐述构成观念影响下的当代水墨人物画的发展状况,以第十三届全国美展中的作品为例,分析构成形式在当代水墨人物画创作中的应用,进而总结构成形式对当代水墨人物画发展的影响.

    当代水墨人物画构成形式

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    当代水墨画中的意象表达与审美情感研究

    张雪青
    25-27页
    查看更多>>摘要：水墨画作为中国传统艺术的瑰宝,历经千年沉淀,不仅承载着古人的智慧和精神,更在当代艺术家手中焕发出新的生机与活力.在当代艺术领域,水墨画以其独特的艺术形式与深厚的文化内涵,成为表达意象与审美情感的重要载体.在此背景下,通过对当代水墨画的艺术风格特点进行研究和分析,对当代水墨画中的意象表达与审美情感展开讨论.

    当代水墨画意象表达审美情感

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    解读传统绘画艺术中的留白手法

    刘迪
    28-30页
    查看更多>>摘要：我国传统绘画艺术创作中的留白,是一种独特的绘画表现手法,以"无"生"有",以"虚"托"实".画者通过笔墨与色彩的挥洒,彰显画面的节奏与韵律,形成中国绘画艺术独特的艺术特点与审美观念.从传统绘画艺术中留白手法的内涵特征入手,探讨留白在传统绘画艺术中的布局安排与意蕴营造,剖析留白手法的内在审美意义.

    传统绘画留白虚实

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    色彩在中国画人物创作中的运用技巧探析

    王蕊
    31-33页
    查看更多>>摘要：中国画作为我国传统艺术表现形式之一,既是中华民族智慧的结晶,又传承了中华民族特有的艺术精神.中国画在造型上讲究以线为主,并通过线条与色彩的结合,展现出独特的东方神韵.在绘画艺术中,无论是景物的描绘还是人物的塑造,都离不开色彩,色彩在其中扮演着至关重要的角色.基于此,分析传统中国画人物创作的特点,然后探究色彩在中国画人物创作中的运用技巧,旨在提高当代画家的艺术鉴赏力,推动中国绘画艺术文化的传承和发展.

    中国画人物创作色彩运用

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