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期刊信息/Journal information
美与时代
美与时代

崔慕岳

月刊

1003-2592

meiyushidai@vip.sina.com

0371-67761741

450052

河南省郑州市大学路75号

美与时代/Journal Beauty & Times
查看更多>>以“创意”为标识,以设计美学为特色,设立:创意信息、观察思考、理念探索、形象品牌、造型创意、服饰设计、环境艺术、建筑装潢、设计教育等栏目,介绍国内外设计领域最新动态,探讨前沿理论,发表研究成果,是设计院校师生、专家、学者和设计师交流的平台,也是当代公民提高审美意识,实现高品质生活的助手。
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收录年代

    当代山水画构成形式在创作中的艺术表现研究

    何晓军
    33-35页
    查看更多>>摘要:当代山水画在构成形式上展现出平面化、色彩多元和肌理丰富的创新特点,通过巧妙的构图加强画面的特殊性与意境创造,成为艺术家表达情感、呈现艺术风格的重要手段.这种创新既借鉴了西方平面构成理论,又继承发展了传统构图技巧.当代山水画的构成形式创新不仅丰富了艺术语言,更提升了作品的艺术价值和审美体验,为观众带来全新的视觉与心灵享受,推动了山水画艺术的当代发展与传承.

    当代山水画构成形式艺术表现平面构成

    新工笔山水画色彩运用的主观设计性

    叶雨徐辉
    36-38页
    查看更多>>摘要:随着社会生活实践和世界的变化发展,工笔山水画创作与时代同步,在色彩运用方面经历了一系列的变革.随着艺术家们对色彩表现力的不断挖掘,主观设计性在工笔山水画中逐渐凸显.一批艺术家们开始试图打破传统的色彩表现,通过主观的色彩设计来表达他们内心的情感与观念,使工笔山水画在色彩的运用上获得更宽广的空间.他们根据个人的审美和情感表达的需求,对色彩进行重新配置,设计出具有强烈主观意愿的色彩.这种主观的色彩设计不仅增强了作品的视觉冲击力,也使得工笔山水画在情感表达上更加富有感染力.这种色彩的主观设计性的发展并不是对传统的否定或颠覆,而是在追求个性化与创新的同时,仍然注重与传统工笔山水画色彩的融合.在传统与当代之间找到一个平衡点,使得工笔山水画在保持其传统根源的同时,又能适应当代审美与艺术表达的需要.

    传统工笔山水画新工笔山水画色彩主观设计性

    水彩风景画中的意境表现研究

    山艺涵
    39-41页
    查看更多>>摘要:水彩画从欧美引入中国,历经数代画家的革新与发展,为今天的中国水彩画的多样化发展打下了基石.中国的水彩艺术经过了成长、发展和完善三个时期.改革开放后,我国各地相继举行了一系列的水彩画展,对美术事业蓬勃发展起到了很大的促进作用.在当今社会发展的大环境下,我们更应该深入挖掘各种艺术形态的表达方式,从多个角度进行探究.将"意"这一主题作为论述的中心内容,通过对水彩作品中的意象表达方式进行深度剖析,获得更深层次的美学感悟.

    水彩风景画意境表现审美研究

    水彩画绘画技法在花卉题材中的应用探究

    王楠楠
    42-44页
    查看更多>>摘要:一直以来,花卉都是艺术家热爱表现的绘画题材之一,而花卉题材水彩画作品更能表现出一种独特的美感.对水彩画绘画技法在花卉植被题材中的应用详细探究,基于水彩画的发展现状和花卉题材水彩画作品的艺术审美,不断探索水彩画绘画技法在花卉植被题材中的正确应用方法.这样既可以使水彩画绘画技法持续提升,还可以使创作的水彩画作品更具感染力,促使我国艺术领域众多艺术家在探索花卉植被题材水彩画创作方法的过程中百花齐放.

    水彩画绘画技法花卉植被

    媒介与创新——水彩画材料创新探析

    王郁杨
    45-47页
    查看更多>>摘要:水彩画创作的主要媒介为画笔、纸、水、颜料等,随着时代的变革,许多水彩画创作者将关注点放置在创新媒介上,这不仅是为了紧随时代发展的潮流,更是为了让作品为受众群体展现不同的视觉效果,强化情感暗示,让创作的水彩画作品更有意义和价值.水彩画创作者可利用更新的观念和较为丰富的经验探索水彩画材料的创新路径,在社会发展新阶段完成对水彩画媒介与创新的研究,这样既可以提高水彩画的实际创作效果,还可以在此基础上,让艺术媒介的创新成为我国艺术发展的重要方向.从水彩画基底类材料、媒介类材料、工具类材料、绘画类材料等方面入手,对水彩画材料创新进行详细分析.

    媒介水彩画材料创新

    王希孟青绿山水意境表达与审美探析——以《千里江山图》为例

    康峰
    48-50页
    查看更多>>摘要:中国山水画是中国书画艺术史上的一颗璀璨明珠,极具东方艺术与美学特征,是中华传统文化的重要组成部分.青绿山水是中国山水画的一种,是中国绘画中的特殊技法,通过勾勒设色,色彩华丽,极具美观装饰意味,在中国绘画艺术史上具有重要地位.宋代以后,山水画以水墨画为主,色彩丰富的青绿山水成熟作品逐渐稀少,因此宋徽宗想要复兴青绿山水画,王希孟的《千里江山图》则产生于此时,成为闻名于世的青绿山水名作.以《千里江山图》为例,在中国传统青绿山水意境之美、表现手法、审美特征的基础上,深入探索王希孟青绿山水意境表达和审美分析.

    青绿山水王希孟《千里江山图》意境表达审美分析

    魏晋艺术对中国早期绘画的影响探析——以《洛神赋图》为例

    夏颖媛王冰赵晓雨
    51-53页
    查看更多>>摘要:魏晋时期是我国文化思想极富激情的时代,由于人们自我的觉醒,对自然美的追求逐渐成为一种时尚,人物绘画的发展也在不断成熟.通过先秦、汉朝风格和形式的不断演变,魏晋时期的绘画艺术逐渐发展,技法表现也从"工"转为"艺"的审美表达.探讨东晋时期顾恺之《洛神赋图》的风格特征,分析顾恺之人物画审美风格对早期中国画和思想理论的影响,总结魏晋时期人物画审美风格的影响和审美价值.《洛神赋图》不仅是前所未有的人物绘画,也在山水画体系上走出重要一步.其丰富了中国画"以线造型"的绘画形式,奠定了山水画的初始形态,树立了中国古典赋色技法.

    魏晋时期线条山水画《洛神赋图》

    写意精神在当代中国画艺术中的创新发展

    李川
    54-56页
    查看更多>>摘要:介绍当代中国画艺术的发展概况,分析传统中国画中写意的概念、特点、历史地位和作用,并阐述写意精神对当代中国画的启示.在此基础上,详细讨论写意精神在当代中国画艺术创新发展中的实践,包括多样化的表现形式与技法创新、题材与主题的拓展与当代化、跨界融合与文化交流以及审美理念与艺术观念的更新.写意精神在当代中国画艺术中具有重要的启示作用,促进了中国画艺术的创新发展,为传统艺术注入了新的活力与内涵,同时也推动了中国文化的传承与创新.

    写意精神当代中国画艺术创新发展

    《步辇图》图式语言探析

    王建红
    57-59页
    查看更多>>摘要:唐代画家阎立本所作的《步辇图》主题明确,设色典雅,构图错落,体现出皇家审美趣味,成为唐代著名画作,在中国美术史上有其独特的价值与意义.重点落足在《步辇图》构图中的图式语言,分析其图式的简化、图式的动态以及图式中的空间表现,探索此画面下蕴含的形式美感以及所传达出的独特的中国式审美表达.

    《步辇图》图式语言空间表现

    写物之生,随意随性——赵昌《写生蛱蝶图》内容与技法分析

    洪楚彬陈欢迎
    60-62页
    查看更多>>摘要:我们在学习中国花鸟绘画时,经常将宋代花鸟名画作为学习对象.《写生蛱蝶图》是北宋画家赵昌的花鸟画作品.赵昌作画特别注重观察写生,这种独特的写生性反映在其作品中.从理论出发,对赵昌《写生蛱蝶图》进行内容探讨和技法分析,深入画中花草类和动物类写生细节,剖析其临摹、观察的方法,学习、领悟和吸收其艺理念和技法,结合临摹实践学习,并将其与创作者自身相结合,以期更好地继承宋画优秀传统.

    宋画技法赵昌《写生蛱蝶图》