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期刊信息/Journal information
美与时代
美与时代

崔慕岳

月刊

1003-2592

meiyushidai@vip.sina.com

0371-67761741

450052

河南省郑州市大学路75号

美与时代/Journal Beauty & Times
查看更多>>以“创意”为标识，以设计美学为特色，设立：创意信息、观察思考、理念探索、形象品牌、造型创意、服饰设计、环境艺术、建筑装潢、设计教育等栏目，介绍国内外设计领域最新动态，探讨前沿理论，发表研究成果，是设计院校师生、专家、学者和设计师交流的平台，也是当代公民提高审美意识，实现高品质生活的助手。
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收录年代

    阿历克斯·卡茨绘画创作的形式与美感探析

    郁都
    93-95页
    查看更多>>摘要：阿历克斯·卡茨是20世纪后期以来最具影响力的美国画家之一.通过分析其画面中光线色域和平面图形两大普遍特征,来探讨其绘画创作中形式与美感的融合,并感知画家在作画时饱含热枕的精神心绪,揭示其美学价值与对现当代艺术的深远影响.

    阿历克斯·卡茨光线色域平面图形形式与美感

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    平和与雅致——以大卫·霍克尼的作品《更大的水花》为例

    邹清蝶苏玉红
    96-98页
    查看更多>>摘要：聚焦大卫·霍克尼的作品《更大的水花》来分析画家在当时抽象表现主义流行的时候是如何坚持自身的理念,勇敢地去反对当时艺术界的主流,大胆地做更多新奇的尝试.《更大的水花》这幅画体现了霍克尼在追求艺术的道路上更能捕捉到日常生活中的愉悦,用明亮的颜色及平面分割的形式美感来体现他身为艺术家的纯粹及独特的观察表现方式.霍克尼这种不同于传统绘画的表现方式给艺术创作者带来了很大的启发,并在后期创作实践中产生积极的影响.

    大卫·霍克尼《更大的水花》绘画语言

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    油画教学中材料表现课程的创新实践研究——以新疆艺术学院为例

    金荣
    99-101页
    查看更多>>摘要：深入剖析新疆艺术学院材料表现课程在油画教学模式中的创新与实践.系统阐述材料表现课程的内涵、特性以及教学模式的基本理念和分类,旨在为读者提供对该课程的全面而深刻的认识;对新疆艺术学院材料表现课程的教学现状进行具体实践案例分析,揭示其在教学过程中存在的不足之处,基于上述分析详细探讨教学内容、教学方法以及教学评价与反馈机制的创新路径;并针对教学实践中的不足,提出一系列对策与建议,包括优化教学资源、加强师资队伍建设以及拓展课程资源库等.这些措施旨在提高教学质量,增强学生的学习效果,为油画教学质量的提高贡献绵薄之力.

    材料表现课程教学模式创新实践新疆艺术学院

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    高校美术教育与数字艺术创新实践探索

    吴高宇
    102-104页
    查看更多>>摘要：在信息化、数字化时代背景下,美术教育不再局限于传统的绘画、雕塑等艺术形式,而是逐渐向数字化、多媒体化方向发展.数字艺术以其独特的创作方式和表现手法,为美术教育注入了新的活力.同时,随着社会对创新型人才需求的不断增加,美术教育也需要与时俱进,培养具有跨界素养和创新能力的美术人才.因此,跨界融合成为美术教育与数字艺术共同发展的必然选择.

    美术教育数字艺术跨界融合创新实践数字技术

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    中国画色彩体系在现代工笔画教学中的运用

    刘潇
    105-107页
    查看更多>>摘要：色彩作为绘画作品的重要组成部分,对画面的最终呈现效果有着非常大的影响,中国画色彩体系背后的美学思想和哲学观念,更对绘画作品的意义传达有重要作用.因此,在高校工笔画教学中,应该引导教师加强对色彩教学的重视,总结学生在工笔画学习和创作实践中的困难,帮助学生在工笔画创作中将色彩体系理论运用于实践.

    色彩体系工笔画教学创作实践

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    水彩画中的写意性表达在美术教学中的作用

    李佳乐
    108-110页
    查看更多>>摘要：绘画是一种独特的视觉艺术,绘画语言是画面在创作的过程中呈现出的状态和形象,是画家表现创作思想的手段.由于画家在创作过程中使用的手法、色彩、媒介不同,画面会呈现出不同的语言特征.自水彩从西方传入中国以来,经过中国艺术家几十年的探索,渐渐形成了具有特点的东方语言,水彩画创作也不再单纯追求写实,丰富的创作语言使得水彩创作向写意性的方向探索,近年来涌现的一批具有代表性的艺术家都在探寻一种具有东方特色的艺术语言,试图在写意中呈现水彩的艺术性.在美术教学中,表达风格的多样性能为教学过程提供更多探索的可能.

    水彩画艺术语言写意性教学

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    凝视与被凝视——观者的自我审视

    庄佳雯
    111-113页
    查看更多>>摘要：自绘画产生,画家就在为观者的目光服务,而绘画作为画家精神的载体,往往只是处于被凝视的地位,但文艺复兴以来的艺术家们,尤其是荷兰小画派的维米尔、印象派先驱马奈等,开始注重画面与观者之间的关系,观者从凝视到被凝视,艺术家使观者从认识到自我的价值,审视自己的观看习惯,到审视社会的现状,逐步影响了观者的观看习惯及心境,促进了现当代艺术家对画面与观者关系的思考.艺术家在对绘画自身价值的探索过程中,逐步发掘出了画面给观者带来的被凝视感,进而促进了观者的自我审视.以福柯对马奈所引起的观者的目光之变分析为引导,以胡塞尔和梅洛-庞蒂对触觉及视觉的可逆性分析为延伸,发现现当代艺术作品中观者处于被凝视地位的次数更加频繁,马奈的作品《奥林匹亚》就是打破传统凝视趋向的典型例证.对凝视与被凝视关系的进一步探索,能丰富观者通过画面审视自己的角度,使当代艺术家深入且多方面地探索艺术作品所形成的凝视与被凝视这一互动关系,丰富艺术家的创作题材与手法等,发掘艺术创作过程中潜在的角度与方法.

    凝视维米尔马奈审视

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    诗词与碑刻艺术的文化交融——以邯郸武灵丛台碑刻为例

    王雅楠
    114-116页
    查看更多>>摘要：石碑自产生之初,便与文字交融为一体,而作为文字主流形式之一的诗词,也与石碑交融共生.通过对河北邯郸武灵丛台碑刻的研究,解析诗词与碑刻艺术之间文化交融、碰撞而产生的意义,揭示碑刻可反映不同时期的文化审美观念、社会现状及作者自身状况.

    邯郸武灵丛台碑刻艺术诗词文化交融

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    隋唐敦煌壁画中山水造型特点及其影响

    杜健
    117-119页
    查看更多>>摘要：隋唐是山水画发展的成熟时期,敦煌壁画当中山水造型的层层演变,对山水画独立成科,并形成完整的程式语言发挥着不可替代的作用.隋唐敦煌壁画也可以看作是青绿山水和水墨山水的前期萌芽,其山水造型经过不断演变一直沿用至今,对山水画的发展有着重要的影响.研究隋唐敦煌壁画中山水造型特点及其影响,对于梳理山水画发展脉络和山水画意象精神内涵有着重要的意义.

    隋唐敦煌壁画山水造型

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    艺术与科技的关系——以《依玛乌斯的新菜单》为例

    吴雨桐
    120-122页
    查看更多>>摘要：艺术与科技是人类对世界的不同认识方式,而这二者之间各具特点又相互补充.科技的发展对艺术的影响体现在方方面面,包括为艺术提供了全新的思考方式与表达形式、新的物质技术手段,使得艺术表现语言与媒介语言更为多样.当代艺术中的影像、装置、行为等媒介的实践以及过程性中参与、互动、综合体验、场域扩展等的价值实现,无不是在此基础上的创新与超越.以庞茂琨的作品《依玛乌斯的新菜单》为切入点,分析艺术家的创作,叙述科技与艺术的关系及其在当代艺术中的具体运用,以此更为明晰地呈现艺术与科技之间的关系,并在此基础上探讨,面对科技发展,如何通过艺术这一形式重新对当下自我和社会意识进行审视.

    庞茂琨《依玛乌斯的新菜单》传统科技人工智能

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