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期刊信息/Journal information
世界美术
世界美术

易英

季刊

1000-8683

010-64771021 64771024

100102

北京市花家地南街8号中央美术学院

世界美术/CSSCI北大核心
查看更多>>美术刊物。研究外国美术创作教学发展情况,介绍外国美术创作和史论研究成果,介绍及正确评价世界各民族古今美术流派、作家及作品,以及美术教育经验、美术史论与技法、美术胜迹与博物馆等。
正式出版
收录年代

    拒斥历史的虚构之"我"——寺山修司与战后日本实验电影

    王温懿
    71-75页
    查看更多>>摘要:作为战后日本最具代表性的前卫艺术家之一,寺山修司对20世纪60-70年代的左翼影像艺术构建贡献了巨大力量.本文以影像中的身体表现为线索,梳理了战后日本实验电影的发展脉络,并将寺山的电影作品定位其中.讨论了寺山围绕"身体"确立的表达欲望,阐明其重构"自我"与"他者"之关系、解构"家"的伦理的影像思想.

    寺山修司战后日本实验电影身体

    重访"大地魔术师"展览

    安妮·科恩-索拉尔吴晶莹
    76-83页

    机场公共艺术的多维实践与启示——以旧金山国际机场为例

    孙博
    84-92页
    查看更多>>摘要:旧金山国际机场是将公共艺术引入机场空间的典范.通过成立机场博物馆,旧金山国际机场在航站楼内开辟了丰富多样的展览空间,并通过展示本地和国际艺术,传递城市文化特色,提升旅客体验.本文以旧金山国际机场为例,从机场博物馆平台的延展性、内容形式的多元性以及在地文化的联动性三个维度,分析其公共艺术实践的特点与成效.在此基础上指出机场公共艺术未来的发展方向,即融合科技元素、强化互动体验、彰显地域特色,打造独特的机场文化品牌.

    机场公共艺术旧金山国际机场博物馆延展性多元性联动性

    被操控的身体——福柯视角下的布鲁斯·瑙曼走廊装置作品研究

    王丹云
    93-99页
    查看更多>>摘要:布鲁斯·瑙曼在20世纪60至80年代创作了一系列走廊装置作品.这些作品以狭窄、封闭的空间为特征,在一些作品中还加入了灯光、视频、监控设备等装置,邀请观众步入其中进行互动和体验.不同于极少主义雕塑为观众提供变量的身体体验,瑙曼希望用精巧的空间设计实现对观众身体的部分操控,这种操控不仅作用于外在感官,还作用于心理,乃至无意识.本文结合米歇尔·福柯在《规训与惩罚》中关于权力和规训的论述,探讨走廊作品对观众身体的操控方式,及其所反映的现代社会的权力运作模式.

    布鲁斯·瑙曼米歇尔·福柯身体

    拼贴在塔皮埃斯作品中运用的方式

    张振江李惠诃
    100-105页
    查看更多>>摘要:1923年出生于西班牙的艺术大师安东尼·塔皮埃斯是综合绘画领域的佼佼者,塔皮埃斯以综合材料为主要创作方式,无论是实物拼贴还是图像拼贴在其创作中都被频繁使用.本文深入探究拼贴在塔皮埃斯作品中的运用与表达,为更全面地了解塔皮埃斯作品中拼贴艺术形式的综合性、当代性、精神性、符号性等提供理论依据,也为当今的艺术创作提供启示与借鉴.

    拼贴安东尼·塔皮埃斯综合材料绘画

    从"自画"与"他画"看格温·约翰的艺术世界

    徐乙宁
    106-110页
    查看更多>>摘要:格温·约翰是后印象派时期的英国女画家,她长期居住在法国,作品以平凡的女性肖像画为主,她一生绘制多幅自画像,其他女性肖像作品也带有自画像的含义和意味.她作为模特,又让自己的形象在其他艺术家笔下以不同方式呈现,这些肖像作品,构成她一生艺术之路的叙述链.本文将从"自画"与"他画"之间的关系探寻格温·约翰的艺术世界.

    格温·约翰自画像形象

    从自画像看丢勒之自我诉求

    刘沛松
    111-119页
    查看更多>>摘要:从丢勒的自画像中我们看到的是他"从工匠到艺术家"的转变过程,是丢勒不同人生阶段的内心状态,也是丢勒对于自我的不懈追求.丢勒青少年时期创作的三张素描自画像,反映出自我面临的抉择与不安;三张油画自画像皆作于青壮年时期,从中能看出丢勒为自身与艺术家群体社会地位的提升所做的努力;而三张颇具代表性的隐藏自画像则让我们看到了技艺、艺术理念、哲学观念都已经极为成熟的丢勒.通过丢勒一生的自画像中体现出的自我诉求的不断变迁,我们看到了一颗明星升起闪亮的整个过程.

    丢勒自画像自我诉求

    浅析古丝绸之路弥勒壁画与青金石材料审美

    额尼斯
    120-127页

    《世界美术》投稿与订阅

    128页

    安东尼·塔皮埃斯作品

    安东尼·塔皮埃斯
    封3页