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戏剧之家
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田跃鸣

月刊

1007-0125

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430223

武汉市东湖新技术开发区华师园北路12-1号

戏剧之家/Journal XIJUZHIJIA
查看更多>>《戏剧之家》杂志是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的一份大型政策指导与理论研究的学术期刊。由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会主办的戏剧艺术类专业理论期刊。其宗旨是:弘扬中华优秀文化,振兴民族地方戏曲。刊物集理论性、学术性、指导性于一体立足湖北,面向全国,以关注当代戏剧发展,宣传新人佳作,培育青年观众(读者)为己任。
正式出版
收录年代

    新时代中国交响作品中的圆号声部研究

    杜欣茹王阔
    68-70页
    查看更多>>摘要:新中国成立以来,涌现出许多优秀的原创交响作品.本文选取吕其明的交响诗《铁道游击队》、随想曲《白求恩在晋察冀》,施万春的交响组曲《中山颂》和杜鸣心的交响组曲《天地之滇》四部不同时代的作品作为研究对象,深入分析了乐队中圆号音色形成的不同线条,探求圆号声部的创作特征和演奏技巧,旨在为圆号演奏者提供一定的参考.

    交响圆号音色声部线条

    论米罗斯拉夫·斯科里克四手联弹改编曲《月光》中古典与爵士音乐元素的融合与演绎

    颜卓越廖西琳
    71-73页
    查看更多>>摘要:米罗斯拉夫·斯科里克(Miroslav Skorik)是 20 世纪乌克兰杰出的音乐学家和作曲家,他精通多种音乐风格,创作的作品具有鲜明的个性,他常常将各种不同的音乐元素融合在一起,尤其擅长使用爵士(jazz)、民谣(ballad)和先锋音乐(moderately avant-garde)等风格来创作作品,这种创作理念的音乐作品引起了部分人的关注.斯科里克的作品主要是交响乐和室内乐,以及为歌舞秀和爵士风格的演出创作的作品,另外还有许多优秀的钢琴作品.其中,他改编贝多芬《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》第一乐章的钢琴四手联弹作品《月光》引起了笔者的注意.本文介绍了解斯科里克的生平,从研究他的作品入手,通过原版与改编版的音乐的对比分析,探究二者在曲式结构、节奏、和声调式上的联系和区别,基于理论研究,结合实际演奏,从速度的转换、节奏的重音、力度的变化、音色的处理、指法的编排五个方面分析其演绎技巧,研究如何演奏才能在古典音乐的基础上突出爵士乐的风格.最后探索四手联弹作品中演奏双方的配合技巧,从聆听、节奏韵律、音色的统一与音量的把控、踏板的运用四个方面阐述如何配合才能从整体上让音乐表达效果更好.

    米罗斯拉夫·斯科里克改编曲爵士与古典的融合四手联弹的合作

    《孔空声乐练习曲50首》全套训练解析

    郭静韦昶宇
    74-78页
    查看更多>>摘要:在多年的声乐教学生涯中,笔者所教学生的进步程度不一,但仔细研究后发现,进步快的学生的音准节奏以及天生的音乐律动感相对较好,而进步慢的学生则相对比较差.如果教学中一直用枯燥的单旋律音阶技巧进行练声效果不会很好,这时作为教师应该另找更合适且高效的练声方法对学生进行训练,这是作者选择孔空练声曲作为研究对象的初衷,也希望在一系列的研究和实践后能取得更好的教学效果.

    声乐练习曲旋律性钢琴合作教学应用

    钢琴艺术指导在钢琴协奏曲演奏中的重要角色——以《贝多芬第三钢琴协奏曲第三乐章》为例

    田昕子
    79-83页
    查看更多>>摘要:对钢琴专业的学生来说,练习演奏钢琴协奏曲是专业学习中不可缺少的.但由于各方面条件限制,不是每一位学生都有机会与乐队合作,钢琴艺术指导则代替了乐队的角色,在协奏曲的演奏中起到了重要的作用.本文从三个部分展开,对钢琴艺术指导在协奏曲演奏中的重要角色进行了分析.第一部分,从钢琴艺术指导的概念和分类入手.第二部分,笔者以贝多芬第三钢琴协奏曲第三乐章为例,对总谱、双钢琴谱以及主奏者与钢琴艺术指导的演奏与协作进行了分析,研究钢琴艺术指导在协奏曲中的作用.第三部分,通过分析钢琴艺术指导在贝多芬第三钢琴协奏曲第三乐章中合作能力、演奏技巧及乐句乐段配合上的教学,阐述钢琴艺术指导在协奏曲演奏中的重要角色.

    钢琴艺术指导钢琴协奏曲演奏配合贝多芬

    舒伯特艺术歌曲的创作风格与艺术特点探微

    王芳
    84-86页
    查看更多>>摘要:作为衔接古典音乐与浪漫音乐的集大成者,舒伯特的音乐创作既继承了古典主义音乐均匀严谨的曲式结构,又为其注入了浪漫主义音乐的灵魂——自由抒情的旋律和丰富多样的和声,在19 世纪的西洋音乐史册上留下了浓墨重彩的一笔.被称为"歌曲之王"的舒伯特一生创作了很多不同体裁的音乐作品,尤其是六百余首艺术歌曲以纯粹的情感展现和独特的诗意氛围闻名于世,这些艺术歌曲是西洋音乐史上的经典之作,也是浪漫主义音乐的宝贵财富,具有深刻的艺术研究价值.本文着眼于浪漫主义音乐的发展历程,立足于舒伯特音乐创作的特性,着重探索与分析其艺术歌曲的音乐风格与艺术特征.

    舒伯特艺术歌曲艺术特点

    勃拉姆斯晚期钢琴小品的创作特点——以Op.116-119为例

    刘育江
    87-89页
    查看更多>>摘要:勃拉姆斯是 19 世纪浪漫主义时期著名的作曲家,与同时代的音乐家相比,勃拉姆斯坚持以古典主义的形式创作作品,并将古典主义和浪漫主义相结合,以简单的手法展现自己的创作理念.同时,勃拉姆斯对民歌的热爱体现了其个人特色.钢琴小品Op.116-119 为勃拉姆斯创作的最后四部钢琴小品,是其晚年生活的内心感悟,也是其钢琴小品创作生涯的总结.

    勃拉姆斯节奏节拍晚期钢琴小品

    肖邦《第一叙事曲》音乐风格与演奏分析

    武靖斐
    90-92页
    查看更多>>摘要:肖邦,可以说是将钢琴推向辉煌鼎盛的人物之一.在他的单乐章大型体裁作品中,叙事曲占有重要地位,而《第一叙事曲》(作品 23)是肖邦最具代表性作品之一,以"肖邦式"的浪漫情怀将他的技术与感情完美融合,不愧于称为大成之作,它有着极为复杂且自由的曲式结构,将作者高超写曲能力与才华体现得淋漓尽致.《第一叙事曲》的创作灵感来源是一首长诗《康拉德·华伦洛德》,以传说中一位无法忍受国家受到异族侵略奴役的波兰民族英雄慷慨赴义、以身殉国的故事为题材,本文将从作者所处的时代、历史背景出发,概述《第一叙事曲》的体裁和特征,分析其曲式结构、创作风格与作品织体结构,点明要注意的演奏技巧难点,有助于完善提高演奏者演奏水平,并对其有更深理解与感悟.

    肖邦第一叙事曲技巧分析演奏分析

    浅谈艺术歌曲《钗头凤》的演唱特点及情感处理

    严浩玮
    93-95页
    查看更多>>摘要:本文以艺术歌曲《钗头凤》的演唱特点和情感处理为中心展开,从歌曲的不同方面进行剖析,通过分析,将歌曲的演绎特点以及要点展示给大家,同时,以便我们对陆游凄婉的爱情故事进一步的全面了解,对此类作品有更多的探索.

    《钗头凤》演唱情感处理

    音乐语言的多样性:从古典到当代的作曲实践探索

    刘芷涵
    96-98页
    查看更多>>摘要:本文首先回顾了古典音乐的历史背景和核心元素,着重强调了旋律、和声、节奏、质地、动态、音色和形式等关键因素在不同历史时期的作曲实践中的作用.随后,对浪漫主义时期音乐的情感表达和现代主义音乐的融合与冲突进行了详细地探讨,强调了音乐创新和挑战传统的重要性.在讨论当代音乐时,强调了流行音乐和电子音乐的兴起,以及全球化趋势对音乐多样性的影响,包括跨文化音乐融合和全球音乐交流.最后,聚焦于当代作曲家的实验和探索,包括对传统乐器的创新利用、噪声和环境音的融入,以及与其他艺术形式的跨界合作.

    音乐语言多样性作曲实践探索

    李斯特《侏儒轮舞》简析

    周奕辰
    99-101页
    查看更多>>摘要:浪漫主义时期音乐有着独特的音乐风格,其特点反映了浪漫主义时期艺术家们的创造性,例如"标题性"音乐的特点、创造出大量新型乐曲形式等.李斯特所作的《侏儒轮舞》则是一曲"标题性"乐曲,本文将从曲式分析和演奏技巧两方面分析此曲.

    "标题性"多段式高技法