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期刊信息/Journal information
戏剧之家
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田跃鸣

月刊

1007-0125

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430223

武汉市东湖新技术开发区华师园北路12-1号

戏剧之家/Journal XIJUZHIJIA
查看更多>>《戏剧之家》杂志是经国家新闻出版总署批准、面向国内外公开发行的一份大型政策指导与理论研究的学术期刊。由湖北省文学艺术界联合会主管,湖北省戏剧家协会主办的戏剧艺术类专业理论期刊。其宗旨是:弘扬中华优秀文化,振兴民族地方戏曲。刊物集理论性、学术性、指导性于一体立足湖北,面向全国,以关注当代戏剧发展,宣传新人佳作,培育青年观众(读者)为己任。
正式出版
收录年代

    叙事与反独白:对话剧表现力的双重探索

    王美玉
    34-36页
    查看更多>>摘要:在戏剧呈现过程中,人们会大量运用叙事与反独白的表演艺术,内心叙事是一个动态过程,演员在演绎过程中利用这一手法精准呈现角色内心的变化与成长.反独白表现强调多人之间的互动,以营造一种群体氛围,增强观众对剧情的沉浸感与参与感.本文介绍了话剧的叙事与反独白表现手法,在戏剧呈现中,演员要想使角色的内心叙事具有真实感,在内心叙事中展现角色的情感变化,就要具备细腻的表演技巧,准确传达角色的内心世界,深入挖掘角色的个性特点与内心独白.

    话剧表现力叙事反独白:情感变化

    漫谈话剧《四叶草》的导演思维

    穆弘斌
    37-39页
    查看更多>>摘要:四叶草为多年生的草本植物,据传在十万株三叶草中假如出现一棵四叶草,就会鸿运当头.四叶草象征幸运,人类如果寻找到四叶草,就寻找到了幸福.在人生这个平台上爱情、仇恨、财富、权力、健康等都是人类所追寻的,人生百态展露得淋漓尽致,形成了社会的多样性与多变性,那么幸福究竟为何物?什么样的幸福才是人类最渴望的?笔者会在下文中,以笔者导演的作品《四叶草》话剧为例,论述在戏剧创作中导演思维的重要性.

    《四叶草》导演思维幸福探究案例分析

    话剧《屈原》的人物形象与艺术特征分析

    陈维英
    40-42页
    查看更多>>摘要:话剧《屈原》是郭沫若先生在抗日战争时期创作的作品,这部话剧中的众多人物都有鲜明的形象特点.郭沫若先生结合历史资料,实现了浪漫主义和现实主义的完美结合.本文围绕话剧《屈原》中的屈原、婵娟、宋玉、张仪、楚怀王、南后郑袖六个主要人物进行人物形象分析,并针对该部话剧的艺术特征进行详细的探讨,以期让观众明晰话剧《屈原》中暗含的隐喻,为后期我国话剧的编排提供一定的参考.

    话剧《屈原》人物形象艺术特征

    音乐剧"视"与"听"——浅析新技术对音乐剧演出的促进

    梁昊歆
    43-45页
    查看更多>>摘要:音乐剧作为一种舞台艺术表演形式,拥有悠久的历史与深厚的文化底蕴.随着社会技术水平和观众审美情趣的发展,音乐剧也在吸收时代先进技术,推动其舞台形态发展.技术进步不仅提升了音乐剧的表现力和观赏性,也丰富了音乐剧的表现手段,拓展了其创意空间.然而,技术手段的运用也面临一些挑战,例如过度依赖技术可能导致表演效果的形式大于内容,技术失误可能对演出产生严重影响等.因此,未来的音乐剧舞台形态发展需要在技术手段和艺术表现之间寻求平衡,充分利用技术手段提升音乐剧的表现力和观赏性,同时保持艺术表现的多样性和独特性.

    音乐剧技术进步艺术表现舞台形态

    彝族服饰在长征文化题材中的运用——以《磅礴乌蒙》为例

    唐琦
    46-48页
    查看更多>>摘要:彝族是我国少数民族之一,有着悠久的历史和丰富的文化.彝族服饰是彝族文化中的重要组成部分,将其应用于长征文化题材的舞台设计中,能够更好地挖掘彝族服饰蕴含的民族内涵和文化底蕴.文章将结合《磅礴乌蒙》这一大型情景史诗剧,分析其中彝族服饰的应用实践.文章具体从款式表现、色彩表现、材料表现、装饰表现几大方面,分析彝族服饰在《磅礴乌蒙》中的实践应用路径,并针对彝族服饰在长征文化题材中的应用提出一些的思考,希望为彝族服饰在舞台表现中的应用提供参考.

    彝族服饰长征文化题材《磅礴乌蒙》舞台

    中国民族歌剧《沂蒙山》选段《爱永在》的艺术特征和演唱分析

    战春林
    49-51页
    查看更多>>摘要:"水乳交融、生死与共"是习近平总书记对沂蒙精神特质的高度概括.《爱永在》是我国民族歌剧《沂蒙山》中的选段,是本剧主人公林生在英勇就义前演唱的咏叹调,包含了思乡之情、爱国之情以及无法照顾妻儿的愧疚之情.这一唱段蕴含着复杂的情感,无论是曲调还是歌词等方面都具有鲜明的艺术特征,演唱者在演唱时要把握好作品的细节处理.基于此,笔者以下就以歌剧《沂蒙山》选段《爱永在》为例,着重分析这一唱段的艺术特征和演唱要点,希望能为相关领域人员提供一定的参考.

    中国民族歌剧《沂蒙山》《爱永在》艺术特征演唱

    从地域文化视角审视地方曲艺的生存现状与发展对策

    唐丹梅
    52-54页
    查看更多>>摘要:地方曲艺是我国宝贵的文化遗产,不仅拥有着独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴,还承载着各地丰富的历史记忆与民俗风情,具有鲜明的地域特色和民族风格,无论是在弘扬民族文化方面,还是宣扬民族精神方面,都具有不可替代的重要地位.而随着现代化进程的加快,电影、电视等新型传播媒介的出现给地方曲艺的发展带来了很大冲击,逐渐占领了地方曲艺的市场.因此,加大对地方曲艺人力、物力、财力等方面的投入,对进一步发展地方曲艺有十分重要的意义.

    地域文化视角地方曲艺生存现状发展对策

    戏曲身段研究与线上传播探索——以《戏曲身段》直播课为例

    柴轶佳罗红霞
    55-57页
    查看更多>>摘要:在数字化时代,许多企事业单位、社会组织、学校等推出了网络云课堂、表演云展播、才艺云擂台等,这些传播手段加速了信息的传递与接收,能在较短的时间内激发观看者的学习兴趣.戏曲身段是戏曲表演艺术的重要组成部分,它与表演内容呈现和角色塑造有着内在联系.《戏曲身段》作为高校戏曲表演专业的专业基础课程,为剧目的排演打下了坚实的基础.当前,传统的教学方式难以满足学生的需求,通过线上和线下相结合的方式授课,可以进一步让学生更直观地学到更为精准的动作细节、肢体语言,从而缩短其学习时间.

    数字化戏曲表演《戏曲身段》课程传播

    声乐表演中对戏曲表演的吸收与创新探究

    车刘鑫
    58-60页
    查看更多>>摘要:戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分,其独特的表演风格可为声乐表演提供相关的启发与借鉴.声乐表演和戏曲表演虽然是不同的表演形式,但二者在舞台表现和演出技巧上有很多相通之处.本文分析了戏曲表演与声乐表演的关系,探讨了将戏曲表演技巧应用于声乐演唱中的方法,旨在探究戏曲表演对声乐表演的启示.结果表明,在声乐表演中应用戏曲表演的艺术技巧,有利于丰富声乐艺术的表现形式,推动声乐艺术的发展和创新.

    声乐表演戏曲表演声乐技巧舞台表演曲目选择

    高等院校戏剧专业的创新教育策略探析

    冯喆
    61-63页
    查看更多>>摘要:随着我国经济社会的不断发展,人民群众的物质生活水平也得到了显著提升,人们对精神文化生活的要求越来越高.在这一时代背景下,高等院校戏剧专业迎来了蓬勃发展.本文结合高校戏剧专业的发展现状,深入探讨了戏剧专业的创新教育策略,以期促进高等院校戏剧专业的发展,使其更好地与时代接轨.

    高等院校戏剧专业创新教育策略